domingo, 19 de junio de 2016

REVIEW: "GRAND KINGDOM"


Los fans del género JRPG (Japanese Role Playing Games) están de enhorabuena este año 2016, ya que en breves dispondremos no solo de la siguiente entrega de Final Fantasy o de Star Ocean, sino que también podremos disfrutar del relanzamiento de Odin Sphere para PS4, PS3 y PSVita. Entre esos pesos pesados, nos aparece esta joyita desarrollada por Monochrome con ganas de hacerse un hueco entre los aficionados del género.



HISTORIA

Nos encontramos en pleno conflicto entre cuatro naciones, después de que el gran imperio Uldein cayera hace cien años. Tomamos el rol de un grupo de mercenarios que trabajan para la Guild, una de las mayores hermandades de mercenarios que existen. A partir de ahí, iremos vendiéndonos al mejor postor en una historia que sigue una ruta muy rutinaria.

Lo primero que llama la atención al momento de empezar la partida (y perteneciendo al género que pertenece) es la carencia de exposición o explicación alguna de la historia antes de entrar en harina. El juego nos presenta a un personaje llamado Flint, que se dirige a nosotros como comandante (mirando en dirección al jugador mientras habla).

El título no tiene ningún protagonista mudo con amnesia y ansias de venganza, el protagonista somos nosotros, literalmente. Durante la travesía conoceremos a varios personajes, cada uno de ellos un cliché con piernas cuya labor de ser es la de generar un par de diálogos durante las Quests o desarrollar un mínimo contexto argumental.

Por desgracia, el apartado más flojo del título. No me he sentido conectado ni con el conflicto (demasiado light y sin un motivo aparente) ni con los personajes, tan encasillados que sabes que van a decir antes de que abran la boca.



JUGABILIDAD

En la primera batalla, y que actúa a modo de tutorial, comprobaremos que llevamos a cuatro miembros en nuestra escuadra que cumplen los esquemas de la típica party de un JRPG. Nada mas lejos de la realidad, ya que al terminar la misión tendremos completa libertad de crear nuestra escuadra a nuestro antojo.

Desde nuestra base de operaciones, además de la selección de quest y una tienda en la que comprar equipamiento,  podremos contratar en todo momento (fuera de las batallas) a la escuadra que mejor nos convenga de un total de 17 tipos de unidades (8 disponibles al principio), que van del típico Pícaro o Médico a cosas mas épicas y originales como una montadora de dragones. Lo mejor es que el título no nos cortará las alas en ningún momento por no seguir un patrón establecido, ya que si deseamos fuerza bruta y optamos por no llevar un médico, contaremos con otros medios para recuperar nuestra salud, aunque si es recomendable llevar a alguien capaz de atacar a distancia.




Las batallas se realizan en una especie de tablero que nos recordara a un juego de mesa, en el que en cada quest tenemos un determinado número de movimientos, y básicamente cualquier acción los reducirá, desde andar hasta combatir (tras la batalla, agotaremos tres). En el tablero encontraremos baúles con objetos que es conveniente recoger, ya que pueden ser objetos de valor para vender en la tienda, objetos curativos o incluso e llegado a encontrar jugoso equipamiento.

Además de estos baúles, podremos toparnos con eventos que según nuestra decisión ocurrirán de una forma u otra, desde una curandera que nos pide una limosna hasta tornados o tormentas que podremos cruzar de manera cuidadosa gastando mas turnos o sin perder ninguno a costa de la vitalidad de nuestra party.

Y como no podía ser de otro modo, también encontraremos enemigos. Una vez nos crucemos con ellos, empezara la batalla. El mecanismo de cada batalla es muy original, resultando en una mezcla entre combate por turnos y tiempo real, similar al de Valkyria Chronicles pero pasado a un plano en 2D.



Cada uno de los personajes (tanto enemigos como aliados) actuara durante su turno utilizando sus dos barras de acción a tu antojo: una sirve para el movimiento y la otra para los ataques. Conforme vayamos subiendo de nivel a nuestros mercenarios aprenderemos nuevas skills y combinaciones de ataques, y aprenderemos que cada uno es mejor contra un determinado tipo de enemigo. Por ejemplo, un ataque fuerte romperá la defensa de un enemigo en guardia, sin embargo agotará casi por completo nuestra barra de ataque sin haberle quitado mucha vida.

Lo mejor del título es que cada combate es muy dinámico e interactivo. Con un arquero no bastara con decir a quien disparar, sino que debemos tomar parte en una especie de minijuego en la que decidiremos donde cae cada flecha. De igual forma con los personajes melee como el guerrero podemos encarnar una serie de combos vitales para sacar el máximo partido a nuestro turno.

El sistema de combate es magnífico y tiene una curva de aprendizaje perfecta. Yo que soy un negado para los juegos de rol por turnos me lo he pasado en grande y he conseguido salir de batallas muy peliagudas usando el coco y aprovechando al máximo a cada uno de los personajes.



Las Quest se dividen en principales y secundarias. Las principales harán que avance la "historia", sin embargo la mayoría de estas son de un nivel elevado, haciendo que nos juguemos las secundarias con el fin de farmear. A pesar de su jugabilidad sobre un tablero, la variedad de objetivos y situaciones hacen que el juego no se vuelva monótono. Desde misiones de defensa hasta misiones en las que debemos escapar llegando a un punto concreto del mapa son de agradecer haciendo que el título no pierda el ritmo y el farmeo no nos resulte tedioso o obligado.


Por fortuna los desarrolladores no han puesto el mismo empeño en la historia que en la jugabilidad, regalándonos un título complejo y exigente pero al mismo tiempo apto para cualquiera gracias a la gran curva de aprendizaje que ofrece.




PRESENTACIÓN

Creo que esta es la primera vez que podemos decir en el blog que el apartado gráfico del título va a ser un tema muy subjetivo. Los personajes cuentan con cierto aspecto minimalista durante las batallas que puede que no sea del agrado de todo el mundo.

Sin embargo, tanto estos como los escenarios cuentan con un grado de detalle en su animación y sprite que casi rozan el nivel de Vanillaware (Muramasa, Princess Crown, Odin Sphere). Desde las conversaciones a las batallas los personajes cuentan con un grandísimo diseño, siendo su apartado artístico casi sobresaliente (aunque entendemos al que opine lo contrario, como ya he mencionado arriba).

Eso si, se nota cierta herencia portátil en el título y da la sensación de que fue diseñado con PSVita en mente y porteado a posteriori a PS4, ya que a pesar de funcionar a 1080p nos da cierta sensación de reescalado, como unas ligeras bandas negras en los bordes de la pantalla. 



MÚSICA

Sin llegar al nivel del apartado artístico, la banda sonora compuesta por Mitsuhiro Kaneda es bastante resultona y lo suficientemente buena como para escuchar en solitario.

Con fuerte componente orquestal y instrumentos acordes a la ambientación medieval del título, cuenta con melodías lo suficientemente pegadizas como para tararear una vez apagada la consola, desde su épica canción del menú principal al fantástico tema usado durante las batallas, que sin duda ayuda a meternos mas en el juego y pensar mejor nuestros movimientos (aunque parezca una tontería).




CONCLUSIÓN

Adoro los Action JRPG, pero los combates por turnos o los JRPG tácticos estilo Final Fantasy Tactics o Fire Emblem no son de mi agrado, títulos en los que pensar cada movimiento es mas importante que cualquier otra cosa. Lo sorprendente es que no sólo he llegado a disfrutar de este título que presenta ambas cosas, sino que me atrevería a recomendarlo a todo el mundo.

Su sistema de combate y línea de progresión es magnífica, y a pesar de no tender la mano al usuario casi nada logramos dominar por completo el título y cada derrota tenemos la certeza de que ha sido por nuestra culpa. Una pena que su historia sea tan floja, típica e inexistente, ya que es el único apartado que lo aleja del sobresaliente (junto a la ya mencionada herencia portátil).

Largo, variado, entretenido, y artísticamente muy resultón, resulta una compra segura para los fans del género y una opción magnífica para iniciarse en el género del rol táctico por turnos. Una joyita que esperemos que no pase desapercibida.



NOTA:8/10

-Mil gracias a NIS AMERICA por mandarnos una copia review del título!!-


Análisis realizado por: 
Mariano Miñano




lunes, 13 de junio de 2016

REVIEW: "GHOST 1.0"


Francisco Téllez de Meneses es un desarrollador español independiente que sorprendió a muchos con su primer juego: Unepic. El titulo era un juego de rol inspirado en los clásicos dungeon crawlers de los 90 pero con mucho cachondeo y un humor característico. A pesar de la demanda popular ante un Unepic 2, Francisco ha sido valiente y ha creado un nuevo título metroidvaniano completamente alejado de lo que fue su obra magna.



HISTORIA

Tomamos el papel de Ghost, una agente que con la ayuda de dos frikazos a través del code...digo radio, debe infiltrarse en la estación espacial Nakamura para robar un proyecto de IA bastante avanzada. Pero como suele pasar en estos casos, nada es tan fácil como parece.

Si hay algo que me ha hecho querer seguir avanzando en el juego es su historia. Y no, no es porque sea original o trepidante, sino porque cada dialogo y situación tienen una chispa y un sentido del humor que harán que mantengas la sonrisa durante el resto de la aventura. 

No destriparemos nada desde aquí pero las referencias a otras sagas de videojuegos y la rotura de la cuarta pared están a la orden del día, amen de un más que notable doblaje al castellano que hace que cojamos bastante cariño a los personajes.



JUGABILIDAD

El manejo de nuestro personaje principal es una mezcla entre un Super Metroid y Shadow Complex. Ghost se mueve con bastante rapidez y reacciona bastante bien a nuestras acciones, y el sistema de puntería es libre. Con el joystick derecho movemos la mira en la dirección que queramos apuntar. Puede que en un metroidvania esta mecánica de apuntado choque un poco, pero a los pocos minutos veremos lo cómodo y práctico que resulta.

Empezaremos con una simple pistola, hasta ir mejorando nuestro arsenal con armas tan variopintas como divertidas de usar; el lanza sapos, el tesla, un láser capaz de arrasar toda la pantalla... Nuestra munición no se agota pero si debemos esperar a que se regenere, por lo tanto es preciso apuntar bien y saber contra que clase de enemigos usar cada arma.


En el catalogo de robots enemigos nos encontramos desde sierras mecánicas hasta chachas robots, pasando por los típicos robots de asalto pesados. La mayoría de ellos juegan otro papel importante en la jugabilidad: la posesión.



Usando nuestras habilidades fantasmales, podemos abandonar nuestro cuerpo y poseer robots enemigos. De esta forma, podemos usarlos para destruir a sus propios camaradas y evitar perder salud. Aunque en la mayoría de ocasiones esta mecánica se usa mas que nada para la resolución de puzzles, que no van mas allá del pulsar cierto interruptor o subir cierta plataforma. Simples, pero añaden variedad al título y esto es de agradecer.

El componente rolero lo ponen la tienda y las habilidades. En la tienda, podemos canjear los cubos de energía que hayamos recolectado por diversas mejoras ; mas munición, mas vida... y los puntos de habilidad nos servirán tanto para mejorar nuestro personaje como a nuestros aliados. Por ejemplo, en las molestas secciones de alarma, podremos mejorar el tiempo que tarda nuestro hacker en desactivarla para que sean menos molestas.



Como buen metroidvania que se precie, contamos con zonas en el mapa que cuentan con una Impresora 3D capaz de imprimir nuestro cuerpo si somos destruidos. Esto sirve tanto a modo de checkpoint como para guardar la partida. Ademas, si morimos, podemos elegir en que impresora aparecer, ahorrándonos varias caminatas innecesarias que romperían el ritmo del juego.

Quitando la mecánica de posesión de enemigos, el título no hace nada nuevo ni innovador (y tampoco creo que lo pretenda), y las primeras horas pueden ser muy repetitivas hasta la aparición del primer boss.

También cabe destacar que se juega igual de bien tanto con mando que con teclado y ratón. Quizás con algún salto a alguna plataforma echemos de menos el gamepad, pero a la hora de las balaceras es incluso mas recomendable.




PRESENTACIÓN

Aquí es donde realmente se nota el mimo y las ganas de hacer las cosas bien. Tanto las animaciones como los sprites son de una calidad sorprendente. El título usa luces dinámicas tanto para nuestros disparos como para la multitud de luces de Nakamura, dándole un aspecto bastante resultón.

Si bien es cierto que el diseño de algunos enemigos puede pecar de simple, el de nuestro personaje principal es sobresaliente, con una animación como ya hemos mencionado fluida y muy natural.

En el aspecto meramente técnico, aun tenía un par de bugs a la hora de realizar este análisis (como un molesto efecto ghosting al movernos) que afortunadamente parece que ya han sido resueltos.



MÚSICA

Un apartado bastante correcto , con temas que parecen extraídos de Megaman X o algún Metroid de 16 bits (o una mezcla de ambos). Es bastante pegadiza y acompaña muy bien a la acción y a la temática de cada zona.




CONCLUSIÓN

He de confesaros que no he probado nunca Unepic, pero si es la mitad de bueno que este tendré que darle una oportunidad. El humor, al igual que en aquel, es el pilar central en el que se apoya Ghost 1.0. Pero además, jugablemente es muy dinámico y divertido.

Un metroidvania cuya mecánica fantasmal le da un toque fresco y diferente, y que no sólo homenajea a los grandes del género, sino que se ríe de ellos de manera muy inteligente. 

Puede ser muy repetitivo y tedioso las primeras horas, pero luego arranca y ya no querrás soltar el mando durante las 10-12 horas que dura la aventura.


NOTA:7/10

-Mil gracias a Francisco Téllez de Meneses por mandarnos una copia review del título!!-


Análisis realizado por: 
Mariano Miñano


viernes, 10 de junio de 2016

REVIEW: "STEAMWORLD HEIST"


La desarrolladora sueca Image & Form Games continua con el tercer juego de su saga futurista con estética steampunk, SteamWorld.

Nacida en 2010 con “SteamWorld Tower Defense” un título exclusivo de DSiWare, que como su propio nombre indica era un tower-defense, y continuada por “SteamWorld Dig” un plataformas de exploración y recolección muy alabado por la crítica.

Ahora le toca el turno “SteamWorld Heist” otra cambio de género en este mundillo tan rico que han creado, esta vez nos traen un juego de estrategia por turnos, y es posiblemente su mejor y más completo título.

miércoles, 8 de junio de 2016

REVIEW: "HARD RESET: REDUX"



Flying Wild Hog es un estudio polaco independiente cuyo primer título fue un juego en primera persona cuya intención era la de recuperar el tono de los shooters de antaño (Quake.Doom), llamado Hard Reset. Pasado el tiempo, el título alcanzó cierto estatus de culto entre los aficionados y permitió al estudio el desarrollo del reboot de Shadow Warrior. Ahora, el título que les dio reconocimiento vuelve en una versión mejorada gráficamente para consolas y PC.


HISTORIA

La historia tiene lugar en un futuro lejano en el que la tecnología ha avanzado tanto que ha concebido IAs tan complejas que a la primera de cambio se rebelaran y empezaran a crear robots con el fin de hacernos picadillo (¿Terminator?).

Somos James Fletcher, un mercenario que trabaja para la corporación, una agencia de seguridad responsable de que reine el "orden". No tardamos en darnos cuenta que la corporación no es todo lo buena que parece y es posible que este involucrada directamente en la rebelión de las máquinas.

Un argumento que podría caber en una servilleta y un protagonista que es un cliché con piernas, con frases como: "No me gusta beber sólo", "Fui entrenado para esto", "Hijo de...". Lo bueno es que los desarrolladores son conscientes de lo mala que es la historia y la usan solo como mera excusa para lanzarnos a la cara oleadas y oleadas de robots.

La trama avanza en su mayoría a través de escenas estilo cómic (que recuerdan muchísimo a las de Ashley Wood en Portable Ops y Peace Walker) y diálogos por radio durante la partida. El juego no esta traducido (ni voces ni textos) pero ni os daréis cuenta.

PD: Mención aparte al doblaje de serie Z del título, que le da un valor de caspa añadido muy de agradecer.



JUGABILIDAD

El ansiado sabor retro que los desarrolladores han intentado conseguir queda reflejado en los primeros minutos del título, sin ningún tipo de tutorial salvo algunas ventanas de texto que nos indicaran la dirección a seguir. El juego da por hecho que has jugado a muchos shooters, ya que a los pocos segundos nos aparece una oleada de pequeños robots dispuestos a hacernos trizas.

No disponemos de inventario y nuestra única preocupación sera disparar a todo lo que se mueva con las dos armas que disponemos desde el principio de la aventura. Puede que dos armas en un juego de este estilo se antoje escaso, pero conforme vayamos avanzando encontraremos una especie de terminales en los que gastar nuestros puntos de mejora, Allí comprobaremos que cada arma tiene hasta 5 modos distintos. 



Por ejemplo nuestra ametralladora puede convertirse en un lanzacohetes o en una escopeta, y nuestro subfusil de plasma puede transformarse en un arma Tesla (idónea para multitud de enemigos pequeños) o un Rail Gun que hace las veces de rifle de francotirador. Además, cada modalidad cuenta con su propio disparo secundario, por lo que averiguar que arma es mejor contra cada tipo de enemigo es lo único que nos garantizara la victoria.


Algo que el título hace muy bien es la sensación de caos en los tiroteos, con unos escenarios repletos de objetos y escombros que se irán destruyendo gracias a nuestros disparos o los de los robots enemigos. Gracias a esto, podemos jugar con el escenario a nuestro favor, ya sea disparando a la multitud de barriles explosivos o a paneles o dispositivos eléctricos, que pegaran un buen calambrazo a nuestros amigos de hojalata.




Es un juego estrictamente lineal, con algún que otro objetivo durante sus fases, pero que perfectamente podría resumirse en ir de A a B. El estilo de juego se asemeja más a la re interpretación del shooter añejo que realizaron títulos como Serious Sam o Painkiller. Es decir, zonas con oleadas de enemigos que hasta que no hayan sido derrotados no podremos avanzar. Nuestra vida no se regenera. así que debemos estar atentos a botiquines y armadura en todo momento.

La variedad viene de la mano de la inclusión de nuevos tipos de enemigos conforme avancemos o los combates contra los jefes finales, algo simples en sus patrones (con zonas naranjas a las que disparar) pero bastante espectaculares. Esta re-edición incluye también un nuevo arma; una katana. La katana se comporta como un sable láser y es muy efectiva contra los enemigos orgánicos, como los zombies, que también son nuevos de esta versión.



La dificultad también ha sido reajustada en esta versión, ya que en el original los enemigos eran esponjas que podían aguantar fácilmente 20 escopetazos a quemarropa. Se agradecen estos ajustes que hacen que el juego sea mas equilibrado y que tampoco rompen la barrera del desafío, con un título capaz de hacerte sudar la gota gorda pasada la dificultad normal.



PRESENTACIÓN

Tanto este como el original tienen la virtud de contar con un apartado cyber punk muy característico, reminiscente sobre todo a la clásica Blade Runner. Este apartado, unido a un motor gráfico (de cosecha propia del estudio) bastante coqueto que usa muy bien la iluminación, es capaz de regalarnos estampas muy espectaculares y dignas de elogio.

El diseño de los enemigos también es notable, con piezas que van cayendo de sus cuerpos conforme los acribillamos a balazos y un motor de partículas que hace que los tiroteos sean una pasada. La mejora con respecto al original de 2011 es casi inapreciable, ya que solo se han cambiado ciertos shaders y optimizado para que funcione como la seda en consolas de sobremesa.



MÚSICA

La música como no podía ser de otro modo teniendo en cuenta su ambientación, es electrónica con un tempo muy rápido idóneo para acompañar la continua sucesión de disparos del título.

No destaca y tampoco es memorable, pero acompaña bien la acción y algunos temas recuerdan a títulos como Quake 2.


CONCLUSIÓN

Hard Reset: Redux deja claro en todo momento el público al que va recibido; al de la vieja usanza, al del quick save y al del "la salud regenerable es lo peor que existe". Ante la tremenda saturación de shooters modernos, ver algo como esto es poco menos que una bendición, sintiéndose hasta original y diferente.

Es tremendamente lineal y muy corto (unas 6 horas), pero es espectacular en todo su recorrido y muy divertido, con una gran ambientación. Un recordatorio de como eran los shooters de antaño, en envoltorio HD.


NOTA:7/10

-Mil gracias a GAMBITIOUS DIGITAL ENTERTAINMENT y COSMOCOVER PR por mandarnos una copia review del título!!-


Análisis realizado por: 
Mariano Miñano


lunes, 6 de junio de 2016

REVIEW: "SENRAN KAGURA SHINOVI VERSUS"



En 2014, Marvelous creó un gran revuelo al sacar Senran Kagura Burst en 3DS, un título en el que unas ninjas ligeras de ropa combatían hordas de enemigos mientras estas iban disminuyendo sus vestimentas según fuéramos alcanzados por sus ataques.

Pese al fanservice exagerado que ha ido caracterizando esta saga y su gran contenido erótico que no se corta un pelo, encontramos una aventura beat'em up muy rápida y entretenida.

Esta vez Tamsoft y Marvelous nos traen un port del título que ya salió en PSVita en 2014, Senran Kagura Shinovi Versus.

Veamos si la fórmula sigue estando tan fresca como al principio o ya empieza a flaquear.

domingo, 5 de junio de 2016

REVIEW: "ANIMA GATE OF MEMORIES"



Anima Project, un pequeño estudio valenciano, anuncio en Kickstarter “Anima Gate of Memories” un JRPG basado en el mundo homónimo de Anima: Beyond Fantasy.

El juego consiguió su objetivo y  nos ha llegado ahora PS4, Xbox One y PC, demostrando que no solo los japoneses pueden hacer un buen juego de este género.

Pese a contar solo con tres personas en el desarrollo, es probable que estemos ante uno de los juegos más cuidados de 2016.

Veamos a continuación que hace grande a este título. 

sábado, 4 de junio de 2016

REVIEW: "ZENODYNE R"



Team Grybanser Fox son un pequeño estudio independiente cuya especialidad es el género SHMUP, matamarcianos que hacen gala de una velocidad frenética y el Bullet Hell, donde la pantalla se llena literalmente de proyectiles que esquivar. Sin contar un coqueto mod para el Doom original, el estudio ha parido 3 títulos, siendo este último un remake de su primer título ya que en el aspecto jugable no convenció a sus desarrolladores. Pasemos a ver que ofrece en comparación a otros títulos del género en Steam.

miércoles, 1 de junio de 2016

REVIEW: "ONE PIECE:BURNING BLOOD"



Desde el lanzamiento del manga en 1997 y su posterior conversión a anime, One Piece se ha convertido en uno de los fenómenos de nuestra generación, con un séquito de fans comparable al de Dragon Ball. No es de extrañar que aprovechando el tirón muchas desarrolladoras de videojuegos hayan intentado llevarlo a consolas con peores y mejores resultados. Tras los notables Pirate Warriors, hoy nos llega un juego de lucha desarrollado por Spike Chunsoft. 
¿Seguira manteniendo viva la leyenda o pasara al olvido?

martes, 31 de mayo de 2016

REVIEW: "SHADWEN"


Que Frozenbyte no son unos novatos en el mundillo indie lo sabemos todos. Tras empezar su aventura con un muy buen Shadowgrounds y su secuela (Shadowgrounds Survivor), que pasaron bastante desapercibidos por cierto, le llegó el turno a la saga que les puso en el mapa, Trine.

Con una primera parte decente, una segunda excelsa y una tercera como mínimo polémica consiguieron la fama necesaria para que fueran una empresa a tener en cuanta en el panorama independiente.

Ahora, Frozenbyte nos trae su última obra, Shadwen, una aventura de sigilo que ha dado que hablar.

¿Estamos ante otro traspié de la compañía o son exageradas sus críticas?

lunes, 30 de mayo de 2016

REVIEW: "PROJECT CARS GOTY"



Slightly Mad Studios es un estudio indie británico especializado en los juegos de conducción, y que saltaron al ruedo de la mano de EA Games con Need For Speed: Shift. El título era un spin-off de la popular saga que se centraba mas en la simulación que en el tunning que tuvo buena acogida y permitió al estudio parir una secuela dos años después. Pero sin duda, su proyecto mas grande y mimado (y el que les ha hecho ganar multitud de premios) ha sido el fundado por kickstarter Project Cars, el cual recibe este mes la edición de juego del año (que incluye 50 nuevos vehículos y 5 nuevos circuitos entre otros), y nos da la oportunidad a la redacción para ver que nos hemos perdido.

viernes, 27 de mayo de 2016

REVIEW: "SHANTAE AND THE PIRATE'S CURSE"


WayForward Technologies es una empresa fundada en 1990 con sede en Valencia, California. La empresa es lo suficientemente eficiente como para que empresas grandes le cedan el desarrollo de entregas principales de sus sagas ( Contra 4 de Konami), o spin-offs (Silent Hill Book Of Memories). Pero no sería hasta 2002 cuando pegaron un salto de fe con una IP de su propiedad; Shantae. El título apareció en una ya moribunda Game Boy Color y tuvo una tibia acogida... hasta que pasaron los años y se convirtió en un juego de culto. La entrega que analizamos hoy es la tercera aventura de esta peculiar genio, que apareció en 2014 en 3DS y hoy nos llega a pantallas grandes en una versión de PS4. ¿Merece esta genio un hueco en vuestra colección?

REVIEW: "WARHAMMER 40000 - ETERNAL CRUSADE"




En ocasiones el desarrollo de los videojuegos suele ser un proceso complicado, largo y tortuoso. Si no que se lo digan al juego que hoy analizaremos.

Desde que fue anunciado en el E3 2013 por Behaviour Interactive y Games Workshop, el juego ha pasado por multitud de cambios, pasando de la idea inicial de MMORPG a una especie de shooter online por equipos.

En cualquier caso el juego está más vivo que nunca y acaba de entrar en su fase alfa.

¿Podrá hacerse un hueco en el difícil y ya saturado mundo de los juegos multijugador o por el contrario pasará sin pena ni gloria?

jueves, 26 de mayo de 2016

REVIEW: "METAGAL"



METAGAL es el primer título lanzado en Steam por la compañia Retro Revolution, una pequeña desarrolladora que sólo cuenta con dos títulos de dispositivos móvil a sus espaldas y que se caracterizan por su peculiar diseño de personaje y su entorno en 16 bits. Este METAGAL viene con la idea de hacerse un hueco en Steam usando la filosofía jugable de un Megaman, tanto estéticamente como jugablemente. ¿Burda copia o algo a tener en cuenta?



HISTORIA

El Doctor Ligh...digo el Dr.Ray es el creador de unos Androides femeninos llamados GAL, los cuáles son robados por el General Creeper para... dominar el mundo. En el secuestro vemos que el primer androide de Ray (GAL 0X) esta trabajando para el malvado general. Sin mas remedio, el Dr.Ray transforma a META deprisa y corriendo en METAGAL para encontrar a sus hermanas androides y detener al villano de turno.

¿Os suena de algo esta historia? Sí, desde el momento que iniciamos el juego y aparece la cinemática inicial al título no se le saltan los colores por copiar punto a punto la historia del Megaman original. Veamos si en el aspecto jugable es igual de bueno que la saga en la que intenta imitarse.




JUGABILIDAD

Una vez terminada la cinemática comprobamos que tenemos cuatro fases a elegir (con dos desbloqueables), cada una con un Robot Master o GAL de turno a la que hacer frente. El desarrollo de las fases es también heredero de la saga de Capcom, con pinchos y caídas al vació por doquier. 

Avanzamos por el nivel haciendo frente a enemigos de múltiples tipos y, como peculiaridad, cada nivel tiene un subjefe y el jefe principal. En una de las decisiones mas extrañas del titulo, no contamos con un sistema de vidas convencional, sino que podemos usar unos extraños engranajes llamados REBIRTH. Si usamos el engranaje una vez hayamos muerto, reapareceremos en la misma sala en la que hemos caído. Sino, deberemos depender de los dos únicos Checkpoints que ofrece toda la fase; el primero al vencer al subjefe, y el segundo antes de enfrentarnos al jefe final. Los engranajes son muy escasos y nos encontraremos en nuestro poder con 2 como mucho por fase.

A pesar de que los Continue para reaparecer son ilimitados, los nulos Checkpoints dan la sensación de estar presentes para alargar la corta vida del título, ya que repetir una y otra vez niveles enteros de estas características por una caída al vacío llega a ser muy frustrante.


Nuestro personaje responde bien al mando y no hay Input Lag de ningún tipo (algo que fácilmente podría haber matado al titulo). Tenemos nuestro botón de salto y ataque principal, el cual va agotando nuestra barra de energía. Si tenemos la barra de energía al máximo, podremos usar un ataque especial, que van desde un MEGA BOOSTER (disparo cargado) a algún arma que hayamos robado a otras GAL tras derrotarlas.

Una de las pegas que iba a ponerle al título a la hora de hacer el análisis era la omisión de un botón DASH, ya que para realizar tal movimiento había que pulsar dos veces la flecha de dirección, algo bastante incomodo. Por suerte, esto se ha solucionado con un parche y ya podemos asignar un botón DASH a nuestro Joystick.

El juego se juega bien, es rápido, y bebe mucho mas de Megaman X que de la saga clásica en su frenetismo y rapidez.




PRESENTACIÓN

El título hace gala de unos sprites y escenarios que parecen sacados directamente de una Super Nintendo. Y no, no lo digo como algo negativo. La recreación a 16 bits es bastante decente y aunque obviamente no llegue al nivel de un Megaman X3 por poner un ejemplo, la labor es loable trabajando con un engine propio.

Cada GAL tiene su propio escenario (selva, fuego, aire...) y por ende su propio set de enemigos que le dan variedad al título y evitan que caiga en la monotonía visual.

La única opción gráfica que da la versión de PC es un borroso filtro Antialiasing que os recomiendo que NO activéis nunca, ya que hace que todo se vea peor. Esperemos que con futuros parches se añada una opción para cambiar la resolución, ya que la que viene por defecto es bastante baja.



MÚSICA

Lo de la música es algo curioso. El compositor ha usado el mismo tema una y otra vez pero compuesto de forma distinta. Por ejemplo, en el nivel de la instalación eléctrica, coge el tema y lo mezcla de forma Techno, o en el jefe final con tonos mas graves. A pesar del aspecto retro del título, la música no es 16 bits.

No desentona y algunos temas (o versiones del tema) acaban siendo bastante pegadizos, aunque hubiera preferido algo mas convencional conforme a la saga en la que esta basado el título, con un tema original por fase. Pero esto ultimo es algo subjetivo y no desmerece la labor del compositor.



CONCLUSIÓN

Como fan a ultranza del Blue Bomber que soy, puede que no pueda ser rotundamente objetivo con este título, ya que los únicos defectos que le encuentro son su duración y su pésimo sistema de Checkpoints.

Por lo demás, es un plataformas entretenido, rápido y bien realizado. Algo díficil, y no apto para gente con poca paciencia, que nos sirve como aperitivo (o como sustituto quien sabe) de Mighty No 9 hasta su lanzamiento. Desde la redacción esperamos que el título triunfe y nos de un METAGAL 2 que amplié y pula los defectos de este.


NOTA:7/10

-Mil gracias a RETRO REVOLUTION por mandarnos una copia review del título!!-


Análisis realizado por: 
Mariano Miñano





miércoles, 25 de mayo de 2016

REVIEW: "NIER"

El nombre Nier actualmente ha cobrado más fuerza que nunca gracias al anuncio de su secuela Nier: Automata (Platinum Games), que esperamos vea la luz en 2017 en exclusiva para la plataforma de sobremesa PS4.

El título original, creado por Cavia en 2010 de la mano de la experta en el género Square Enix, nos proponía un juego de rol nacido como un spin-off de una de las sagas de la compañía, Drakengard.
Pese a no encontrar su hueco y ser un fracaso en ventas y criticas iniciales, se ha convertido en todo un juego de culto y una joya dentro del catálogo de PS3 que todo jugador debería probar y disfrutar.

Veamos que hace grande a este juego a continuación.


lunes, 23 de mayo de 2016

REVIEW: "ROGUE STORMERS"




Black Forest Games, una empresa alemana, nacida de la ya fallecida Spellbound Entertainment en 2012, consiguió para su primer juego un gran éxito en Kickstarter para resucitar una polémica saga, Giana Sisters: Twisted Dreams.

Unos años después, lo vuelven a hacer y tras un desarrollo largo y complicado nos traen un Roguelike que nos recuerda a obras cómo Metal Slug y Contra.

Veremos si merece la pena probarlo o no llega al nivel de su anterior juego.


domingo, 22 de mayo de 2016

REVIEW: "NIFFELHEIM"




Trás el lanzamiento de Minecraft allá por el lejano 2009, no han sido pocos los que han querido llenarse los bolsillos en el género Crafting, lanzando desde juegos con su propio estilo (Terraria o Rust) hasta copia y pegas sin vergüenza de esconder de dónde provienen, con la intención de llevarse a la boca un trozo del pastel. Ellada Games intenta hacer lo mismo con su primer lanzamiento. ¿Sera una copia vulgar o tendrá un estilo propio que lo diferencie del resto?

viernes, 20 de mayo de 2016

REVIEW: "ROCKET LEAGUE"




Nos remontamos al año 2008. Psyonix lanzó en exclusiva un título para PlayStation 3 llamado “Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars”, un curioso título que pese a tener buenas críticas pasó bastante desapercibido por la comunidad de usuarios. 

En él los jugadores jugaban al fútbol con coches, una idea original que no tuvo el éxito deseado, probablemente por el poco impacto que causaban los juegos digitales en la época.
Psyonix, 7 años después probó suerte, y en 2015 nos trajo su secuela, una decisión muy inteligente ya que, Rocket League (como fue bautizada), se ha convertido en uno de los títulos multijugador más exitosos y queridos por los jugadores.

Repasaremos el porqué de su éxito y que hace grande al juego a continuación.

jueves, 19 de mayo de 2016

REVIEW: "SALT AND SANCTUARY"




Ska Studios es un estudio formado por dos personas, marido y mujer, que obtuvieron cierto reconocimento con el titulo descargable para XBOX LIVE llamado The Dishwasher: Dead Samurai, al que al poco tiempo le siguió una secuela. Ahora, tras su paso por el bazar de XBOX, nos regalan un curioso Dark Souls 2D en forma de Salt And Sanctuary , que además de ver la luz en PC se ha convertido en el primer título del estudio en aparecer en una consola Playstation. Si estamos ante un copia y pega o un bonito homenaje lo veremos a continuación.

martes, 10 de mayo de 2016

REVIEW: "SHADOW COMPLEX REMASTERED"




En el año 2009, en pleno auge de ventas en los juegos digitales, Chair Entertainment en colaboración con Epic games nos trajeron, en exclusiva a Xbox Live Arcade, un plataformas 2.5D desarrollado con el motor Unreal Engine 3. El juego fue todo un acierto por parte de Microsoft, ya que este fue un éxito en ventas y critica.

Años después, estamos de enhorabuena porque se ha decidido lanzar en PC y en consolas de nueva generación la versión remasterizada de este juego que dejó con ganas de probarlo a los jugadores que no poseían una Xbox 360.

¿Habrán conseguido una buena remasterización?


domingo, 8 de mayo de 2016

REVIEW: "TABLE TOP RACING -WORLD TOUR"


Playrise Digital es una pequeña compañía que lanzó en 2013 su primer título llamado Table Top Racing. Aunque nació en IOS, pronto fue porteado a Android y un año mas tarde vio la luz en PSVita como título descargable. Ahora, en mayo de 2016 nos llega su secuela, que además de dispositivos móviles ha querido abrirse paso en las consolas mayores lanzándose en PS4 (llegará mas tarde a PC y XBOX ONE). Esta es la versión que analizaremos a continuación.

sábado, 7 de mayo de 2016

REVIEW: "JURASSIC PARK- THE GAME"





En el año 2012, Telltale Games, la empresa encargada del juego que nos ocupa hoy, maravilló al mundo con la adaptación al mundillo de “The Walking Dead” (que llegó a proclamarse juego del año).
Actualmente, Telltale es una empresa consolidada con múltiples títulos de franquicias importantes al año (Juego de tronos, Minecraft, Borderlands…) y varios anuncios potentes venideros (Batman, Marvel…).Pero aunque cueste creerlo, antes de su obra magna, Telltale sacó otros títulos con menor éxito entre crítica y público como CSI, Regreso al futuro o el juego del que vamos a hablar hoy, Jurassic Park - The game.


¿Será un trabajo de Telltale al que conviene echarle el ojo o uno de esos títulos olvidables que hizo la empresa en sus principios?

sábado, 23 de abril de 2016

REVIEW: "TRINE 3 "



Tras destacar en el mundillo indie con un plataformas/puzzle colorista como Trine (2009), y unos años después superarse a sí misma con una secuela perfecta (Trine 2, 2011), Frozenbyte nos trae la tercera parte de la trilogía y el controvertido “final” de la saga.  Tras su mala acogida por parte de los fans veremos si se merecía lo que le ha pasado o no ¿Conseguirá esta parte estar a la altura de sus predecesores y cerrará dignamente la trilogía?

martes, 19 de abril de 2016

REVIEW: "DANGANRONPA 2: GOODBYE DESPAIR "




La primera entrega de Danganronpa vio la luz en Japón de la mano de Spike Chunsoft a finales de 2010 en la ya olvidada PSP. El juego era una novela visual que mezclaba la ambientación claustrofóbica y de supervivencia de 999 (juego de la misma compañía) con juicios similares a los de la saga Gyakuten Saiban de Capcom. 

A pesar de la buena recepción y excelentes críticas recibidas, el juego no salió de Japón, obligando a este servidor a obtenerlo por “otros medios” con una traducción al inglés realizada por fans.

Pudimos disfrutarlo oficialmente cuatro años después con el relanzamiento del juego en PSVita, que si llego a América y Europa. Y ahora, otros dos años después, Spike Chunsoft intenta abrirse camino en el mercado de PC sacando ambas entregas de la saga en Steam.

Del primer Danganronpa solo puedo deciros que os hagáis con el ya (quizá en el futuro le dediquemos un análisis en más profundidad) y del segundo…

sábado, 16 de abril de 2016

REVIEW: "MAN O’ WAR: CORSAIR"



Después de convencer al público con su primer juego, el premiado “Victory at Sea”, y un par de proyectos para móviles, la empresa británica, Evil Twin Artworks, nos trae su obra más ambiciosa hasta la fecha. Un título de exploración y batallas navales, basado en el juego de mesa homónimo de Games Workshop (Men O’War, 1993) ambientado en el mundo de Warhammer, que nos recordará a juegos recientes como Risen 2 o Assassins Creed: Black Flag. ¿Conseguirá hacerse un hueco en el género o quedará en el olvido?

jueves, 7 de abril de 2016

REVIEW: "NITROPLUS BLASTERZ: HEROINES INFINITE DUEL "





 Coged aire tras leer el titulo del juego y vamos a entrar en harina. Nitroplus es una compañia japonesa responsable de varias novelas visuales bastante conocidas, como Saya no Uta o Fate Zero, una precuela de Fate/stay night. Partiendo de todas sus licencias, la desarrolladora Examu confeccionó en un solo titulo a modo de All Stars un catalogo de personajes de la compañía y creó un juego de lucha llamado Nitro+ Royale: Heroines Duel. El juego tuvo el tirón suficiente en Japón para dar lugar a una secuela, la cual analizamos hoy en su versión de PS4.


martes, 5 de abril de 2016

REVIEW: "THE HOUSE OF THE DEAD"



Me encantan los juegos de pistola. Esos que ocupaban medio recreativo y que acaparaban la atención de todo el que pasara a su lado. Ya a mis ocho añitos pude ponerme la "chapita" de pasarme el Time Crisis 2 en un Arcade junto a mi primo, pero había una maquina que se nos resistía y de la cual mi primer recuerdo es no poder dormir por la noche tras jugarla. Fue años mas tarde cuando mi padre me compró la versión para PC cuando pude terminarlo (trás muchas noches más sin poder dormir). Adentrémonos pinches en... LA CASA DE LOS MUERTOS.