martes, 27 de septiembre de 2016

REVIEW: "DOGOS"




Hacer algo original en este mundillo es cada día mas difícil, sobre todo en determinados géneros, como los FPS dada la gran cantidad de ejemplares que nos llegan cada año. En el género SHMUP (o matamarcianos comúnmente conocido) esto también es harto complicado, no solo por la de décadas a la que se remonta este género, sino porque el mercado indie también ha saturado este sector en los últimos años. No sabemos si a modo de homenaje o que es muy sencillo hacer un título de estas características. El equipo de OPQAM, situados en Argentina, han intentado aportar su gotita de innovación con su nuevo título, Dogos, bebiendo de muchos otros grandes clásicos del género.



JUGABILIDAD

El jugador que espere un matamarcianos al uso avanzando verticalmente y superando fases de manera lineal se va a sorprender en los primeros minutos de partida. Lo que nos encontramos aquí es un control completamente libre de nuestra nave, moviéndonos por fases que nos recuerdan mas a un juego de mundo abierto que a un SHMUP.

Durante estas fases, obviamente nuestra mayor preocupación sera disparar a la gran cantidad de aeronaves enemigas y esquivar la multitud de proyectiles que nos lanzan, pero lejos de caer en el cliché de avanzar y vencer al jefe final de turno, en DOGOS nos llegamos a encontrar con objetivos secundarios, objetos ocultos por las fases para mejorar nuestro armamento, un mapa para no perdernos por las zonas (llegando a ser las últimas bastante grandes y bien desarrolladas). Este planteamiento nos recuerda al genial Renegade Ops, que es el título al que mas nos recuerda debido a su desplazamiento y exploración libre de las fases.



No acaban aquí las inspiraciones, ya que también tendremos que hacer frente a enemigos terrestres gracias a nuestra arma secundaria, recordándonos al mítico Xevious de Namco. A pesar de las claras inspiraciones, el título cuenta con la suficiente frescura y buen desarrollo de niveles para sentirse fresco y original, y no caer en la burda copia.

Contamos con dos naves a elegir, cada una con armamento bastante variado y que sin duda ayudan a mejorar la vida jugable del título, queriéndonos pasar la aventura dos veces para comprobar cual de las dos aeronaves se ajusta mas a nuestro estilo de juego.




Cada vez que acabamos una fase, recibiremos mejoras para ambas aeronaves dependiendo de nuestra puntuación y buen hacer, llegando a obtener un impresionante arsenal para ambas (desde láseres a misiles guiados) que serán casi imprescindibles para hacer frente a los últimos niveles. Esta es otra de las herencias que el título toma de los juegos de mundo abierto, ya que sentimos cierta progresión en nuestro personaje (en este caso nave) con la adquisición de nuevo y mejor equipamiento.


Un compendio de géneros e inspiraciones de otros grandes clásicos matamarcianos que culminan en una aventura muy disfrutable que se siente fresca en todo momento, y nos regala unas 4 horas (jugando con ambas aeronaves) bastante amenas y divertidas.



PRESENTACIÓN

Aquí no vamos a encontrar nada impresionante. El juego nos presenta escenarios completamente en 3D desde una vista cenital, como suele ser típico del género.

No es que el juego que se vea mal, y hay ciertos jefes que están muy bien animados con gran nivel de detalle, pero tampoco estamos delante de la octava maravilla del mundo en lo visual. Cumple sin mas, sobre todo cuando hay muchas balaceras en pantalla es donde el título nos regala sus mejores estampas.

El principal problema es que no hay mucha variedad de zonas, y algunas se parecen demasiado entre si por la reutilización de elementos. Pero teniendo en cuenta que se trata de un estudio pequeño (y las barbaridades que otras empresas triple A han parido) es un buen trabajo.





MÚSICA

Para mi, y otros muchos mas fans del género, este es el apartado mas importante de todo buen matamarcianos que se precie. Por desgracia, la banda sonora de fuerte componente electrónico que acompaña la aventura no pasa del suficiente, y se vuelve al poco tiempo muy monótona y genérica sin ningún tema realmente memorable.

Una pena, ya que una buena banda sonora le hubiera venido de perlas al título para compensar su modesto apartado visual.



CONCLUSIÓN


DOGOS es un juego con muy buenas ideas, con ganas de hacer algo fresco en este trillado género sin caer en las miles de copias de Dodonpachi o algo similar. Lo único que evita que pueda mirar a los mas grandes es sus bajos valores audiovisuales, algo comprensible teniendo en cuenta que viene de la mano de un estudio pequeño.

Pero salvando esto, nos encontramos con un título tremendamente divertido que nos regalara unas cuantas horas de diversión desenfrenada. Además, su curva de dificultad es bastante baja, así que resulta una opción muy recomendable para iniciarse en el género. Esperemos que los muchachos de OPQAM nos traigan otro título similar en el futuro que pula las asperezas de este.



NOTA:7/10

-Mil gracias a OPQAM por mandarnos una copia review del título!!-

Análisis realizado por: 
Mariano Miñano

miércoles, 21 de septiembre de 2016

REVIEW: "DEAR ESTHER: LANDMARK EDITION"



El panorama modder nos ha dado muchas alegrías en el PC con juegos o mods ya considerados de culto. Desde Counter Strike a Team Fortress pasando por títulos menos conocidos (pero igualmente bien considerados) como The Stanley Parable o Nightmare House. Es curioso, pero todos estos títulos (incluido el que nos ocupa) se apoyan en el motor gráfico Source, propiedad de Valve. Puede que debido a que sea más fácil trabajar con el o que logre resultados mas convincentes en menos tiempo. Los muchachos británicos de The Chinese Room sorprendieron en 2008 con la modificación libre Dear Esther, que unos años mas tarde fue comercializada como juego independiente debido a su buena acogida. Ahora nos llega una versión mejorada de la misma confeccionada para consolas de nueva generación, comprobemos si ha mantenido bien el tipo.

sábado, 17 de septiembre de 2016

REVIEW: "GOD EATER 2: RAGE BURST"




En 2004, Capcom lanzó al mercado la primera entrega de la saga Monster Hunter para Playstation 2. El juego paso sin pena ni gloria debido a que se apoyaba en sus mecánicas multijugador online y por aquel entonces las consolas llevaban ese tema casi en pañales. Poco se iban a imaginar que al portear este título a la hermana pequeña de la consola (PSP) se convertiría en un bombazo en Japón que lanzaría no solo infinidad de secuelas, sino de copias y nuevas franquicias dispuestas a aprovechar el tirón y el género jugable que esta saga había creado: juegos de caza o hunter. Una de esas copias fue God Eater en 2010, el cual a pesar de no esconder sus referencias, supo distinguirse del resto gracias a su calidad y peculiar ambientación. Su secuela, lanzada originariamente en PSP con una versión mejorada en PSVita y PS4, se lanzó hace un año en Japón, y nos llega ahora a Occidente un año mas tarde, conservando casi todas sus virtudes intactas.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

REVIEW: "BATMAN THE TELLTALE SERIES - EL REINO DE LAS SOMBRAS"


Telltale parece no tener fin. Es esta ocasión nos traen un juego basado el personaje que esta tan de moda últimamente, Batman.

Comprobemos si Telltale sigue manteniendo el nivel de obras anteriores o por el contrario adolecerá su jugabilidad conservadora de anteriores títulos de la empresa.



HISTORIA

Manejaremos a Batman en sus comienzos, algo que se nos antoja trillado ya, después de la saga cinematográfica de Nolan o la saga de videojuegos Arkham.

Batman conocerá a Catwoman (Gatúbela en el título) durante un robo y le arrebatará unos datos importantes que pensaba robar, algo que nuestra querida gata querrá recuperar.

Esta trama se mezcla con el apoyo de Bruce Wayne a la presidencia de un justo Harvey Dent, pero este ha pedido el apoyo al mayor mafioso de Gotham, Falcone.


Por si fuera poco Batman descubre un pasado desconocido de su familia que le pondrá en serios problemas.

En esta ocasión nos proponen una historia en que los villanos, como puede ser el ejemplo de Harvey Dent o Oswald Cobblepot, no lo son todavía y no han adoptado sus identidades criminales, aunque se deje caer que lo harán en próximos episodios.



JUGABILIDAD

Como todo juego de Telltale actual su objetivo es contar una historia, dejando muy de lado la jugabilidad.

Nuestras acciones se centran en leer diálogos, tomar decisiones (en esta ocasión poco relevantes para la historia y poco variadas), inspeccionar objetos en escenarios minúsculos y nuestros queridos QTE.



PRESENTACIÓN

El apartado gráfico deja mucho que desear, mantienen el motor de hace 4 años sin actualizarlo, aún así el juego falla bastante, cierres y ralentizaciones que no son propias de lo que vemos en pantalla.

Como punto bueno si hay que mencionar que pese a que los gráficos son anticuados el apartado artístico es muy meritorio. Todo está muy bien adaptado y se agradece. Los fans del héroe estarán de enhorabuena.



MÚSICA

El apartado más atractivo posiblemente. El doblaje de los personajes es bastante bueno, encabezado por un Troy Baker no especialmente inspirado en el papel de Batman, pero que cumple con nota.

Los efectos de sonido también están bastante bien y te meten de lleno en el mundillo de Gotham.

En cuanto al idioma en el que nos ha llegado: luces y sombras. 

Por un lado, nos llega en español directamente sin tener que esperar a que los fans lo traduzcan. Lo malo es que lo fans lo hubieran traducido mejor. Nos encontraremos una traducción en el que el traductor de Google versión sudamericana cobrará importancia, provocando incomodidad en los habitantes de la península.




CONCLUSIÓN

En conclusión, Telltale demuestra que sigue sabiendo contar historias y crear unos diálogos y unos personajes muy interesantes (aunque se nota mucho lo forzados que estaban aquí para mantener el espíritu de la saga).

Sin embargo el juego adolece de la poca originalidad a la que se está acostumbrando la empresa. Mantiene la misma jugabilidad y gráficos desde The walking dead: The game, título lanzado en 2012.

Son 4 años en los que se espera un avance significativo, ya no por la calidad de los títulos si no por saber adaptarse y abandonar la monotonía.

A falta de probar el Minecraft: Story Mode, este “El Reino de las Sombras” me ha parecido el peor primer episodio de la empresa, hay momentos muy soporíferos, y eso en un capítulo de 2  horas no se puede permitir.

Aún con todo, Telltale sabe hacer muy bien las cosas y es un comienzo decente para lo que se nos avecina. Esperemos que suba la calidad en sus próximos capítulos, que esperaremos con ganas.






NOTA:7/10


-Mil gracias a BEST VISION PR por mandarnos una copia review del título!!-


Análisis realizado por: 
Daniel Gallego

sábado, 10 de septiembre de 2016

REVIEW: "PSYCHO-PASS: MANDATORY HAPPINESS"


Psycho-Pass es un anime que tuvo su primer episodio por el 2012 y que al poco tiempo calo hondo entre la gente del país del sol naciente (aunque aquí no sea muy conocido) gracias a su mezcla de universo distópico y trama policial. Tal es el respeto que se tiene a este anime que los encargados de llevarlo al formato videojueguil en forma de novela visual para PSVITA y Playstation 4 son nada mas ni nada menos que 5PB, creadores entre otros del popular Steins Gate. Sin duda, la historia de base es bastante profunda e interesante pero, ¿dará el paso correctamente a una novela visual manteniendo los puntos fuertes del anime?



HISTORIA

En un futuro no muy lejano, se han creado tecnologías que permiten analizar el HUE de cada individuo. Esto permite saber si el individuo cometerá un crimen en el futuro, por lo tanto a los Enforcers (fuerza policial de la que tomamos parte) se les permite apresarlo antes de que dicho crimen tenga lugar.

Es interesante porque solo la premisa básica ya tiene muchísima mas profundidad que muchas historias de títulos que hayamos analizado aquí previamente. ¿Esta bien eliminar a un niño que no sabe ni el crimen que va a cometer en el futuro ni porque? ¿Y si la máquina se equivoca y matamos a sangre fría a un inocente? ¿Y si este al final mejora con terapia y no comete ningún crimen?

En cuanto a la trama del título en si, nos presenta casos que aparentemente no tienen relación alguna, pero pronto descubrimos un patrón entre ellos: Alpha. Alpha se descubre como un hacker cuya única intención es hacer feliz a la gente, malinterpretando emociones o directamente ignorándolas dándonos la sensación de que puede tratarse de una avanzada IA.

Como toda novela visual que se precie, este es el apartado mas importante puesto que en la mayoría del tiempo lo único que haremos sera leer y leer toneladas de texto. Por lo tanto, se agradece que esta goce de tal profundidad y capas que hacen de ella una historia realmente interesante y que te atrapa por seguir viendo que pasa a continuación (no es necesario ver el anime para disfrutarla, ya que un servidor no lo ha hecho y ha disfrutado como un enano).




JUGABILIDAD

Al comenzar la partida nos dará la opción de elegir entre dos personajes: Nadeshiko, una inspectora cuyos recuerdos y sentimientos han sido borrados, y Takuma, un joven Enforcer frustrado por la desaparición de su amiga de infancia.

A pesar de que los casos en los que tomamos parte con ellos son los mismos, las resoluciones de estos si que serán diferentes. Por ejemplo, Nadeshiko no tendrá ningún reparo en partir a alguien por la mitad con su pistola (Dominator) si este tiene su indicador de delito por las nubes, mientras que Takuma prefiere llevar el arma en modo no letal. 

Además de eso, cada caso tiene varios finales según nuestras decisiones. En determinados momentos durante el caso nuestro personaje tendrá a su opción realizar una acción determinada de un set de varias, y dependiendo de nuestras decisiones el caso acabara de una manera u otra (pudiendo acabar muy mal y queriendo cargar la partida a un punto anterior para paliar el desastre).



Por ejemplo, en el primer caso un chaval de 17 años ha forzado a una chica de su infancia a pasar el día con el, y su indicador de delito esta por las nubes. Si llegamos nosotros antes, podremos pegarle un tiro no letal y arrestarlo, pero nuestros amigos Enforcers no son tan compasivos y no dudan en matar a ambos dado que la chica queda traumatizada por los sucesos y también se convierte en una futura criminal. Oh si, el juego es bastante fuerte.


También tendremos que echar un ojo a nuestro propio HUE, controlado por una especie de pastillas que llevamos encima. Ir drogado o ignorar la medicación es decisión nuestra, y abre tanto nuevas posibilidades como nuevos caminos.


Poco mas en lo jugable, es una novela visual al uso que salvo su interesante historia y ambientación no ofrece nada nuevo, e incluso se echa en falta mas interactividad por parte del jugador (a lo Danganronpa o Phoenix Wright).



PRESENTACIÓN

Teniendo en cuenta que se trata de imágenes estáticas en su mayoría con poca o ninguna animación (dada la naturaleza de Visual Novel del título), obviamente no estamos ante un portento visual.

Sin embargo, los personajes y los fondos son de una resolución y detalle tremendos, y parecen directamente extraídos del anime. Lastima que estén pésimamente animados y se limiten a mover la boca cual muñeco de porcelana. 

La ambientación y estilo visual si que son bastante llamativos, y los fans del anime sin duda se les hará la boca agua de ver lo bien que han respetado este universo.



MÚSICA

Aparte del tema principal, no se hasta que punto el juego y el anime comparten banda sonora. No obstante, la música es casi anecdótica, no porque esta sea de baja calidad, sino porque rara vez se escucha. La mayoría de ocasiones predominara el silencio durante las conversaciones o explicaciones de los personajes.

Lo que si es digno de elogio es que se han respetado las voces originales de la serie en japonés y la mayoría de diálogos están doblados, algo que sin duda ayuda a aliviar la monotonía de leer grandes cantidades de texto.




CONCLUSIÓN

No deja de ser sorprendente que este título haya llegado a nuestras tierras. Para empezar, el anime aquí no es conocido y una novela visual en una Playstation 4 dudo mucho que sea del interés de la mayoría.

Aun sin ser fan del anime, estamos ante una novela visual de una calidad altísima, que por desgracia no puede mirar a las mas grandes debido sobre todo a la falta de interactividad por parte del jugador (le hubiera beneficiado mas minijuegos o partes jugables, como conducción por poner un ejemplo).

Si sois fans del anime, lanzaos de cabeza a por el, ya que esta muy bien realizado y la historia que cuenta complementa la del anime. Sino, si os gustan las Visual Novel aquí tenéis una con una historia muy original y profunda que os dejara con ganas de mas. Recomendado.



NOTA:8/10

-Mil gracias a NIS AMERICA EUROPE por mandarnos una copia review del título!!-


Análisis realizado por: 
Mariano Miñano



jueves, 8 de septiembre de 2016

REVIEW: "OCEANHORN: MONSTER OF UNCHARTED SEAS"


A día de hoy, en la industria del videojuego, es muy difícil innovar o crear algo revolucionario que destaque de la cantidad de lanzamientos que tenemos casi mensualmente. Es decir, se ha hecho de todo y cada vez crear un juego es mas y mas caro, y la innovación se suele quedar en la puerta con el fin de llegar al mayor numero de usuarios (y de ventas). Los ejemplos van desde copias descaradas de un concepto o idea ya existente, hasta lo que podríamos considerar homenaje (After Burner y Star Fox por ejemplo). Oceanhorn vio la luz en 2013 de la mano de los muchachos de Cornfox & Bros para IOS siendo tachado desde su lanzamiento como un clon de Zelda. El título recibió una conversión a PC el año pasado y ahora prueba suerte en consolas. Oceanhorn bebe mucho de Zelda, es indudable. La cuestión es, ¿copia o homenaje?

viernes, 2 de septiembre de 2016

REVIEW: "THE FINAL STATION"

El galardonado título de Oleg Sergeev llega a PC, para ofrecernos una interesante aventura de supervivencia en 2D.

“El mundo se ha acabado.

Pero no del todo para ti... al menos, no todavía. Y ahora que cuentas con miles de toneladas de locomotora a tu disposición, listas para llevarte tan lejos por la vía mientras tengas combustible para alimentarla, definitivamente tienes la ventaja sobre las hordas infectadas.

Esto es The Final Station.”

miércoles, 31 de agosto de 2016

REVIEW: "TOUHOU GENSO RONDO: BULLET BALLET"



Quien piense que un producto indie no puede ser rentable que se lo diga a Team Shangai Alice. Bajo ese nombre se esconde una sola persona, Zun, creador en su totalidad de la saga de shooters bullet hell conocida como Touhou Project. Se encarga pues tanto de la música, como los gráficos y la programación de los títulos que han dado lugar a un infinito merchandising en el país del sol naciente (novelas, libros, manga, muñecos...). En 2012 apareció en PC un spin off en forma de juego de lucha, que nos llega hoy en una versión mejorada para Playstation 4.


lunes, 29 de agosto de 2016

REVIEW: "HUE"



En mi modesta opinión, el género en el que el panorama de títulos indies nos ha dado mas alegrías es en el de las plataformas, con títulos como Limbo, Super Meat Boy, Braid, Cave Story... Esto puede ser debido a que no necesitan de un presupuesto triple A para mostrar como es debido el apartado artístico y se apoyan principalmente en su aspecto jugable. Mañana, creo que podremos agregar a esa lista a Hue, el único título del estudio Fiddlesticks Games. ¿ No me creéis? Seguid leyendo.

miércoles, 24 de agosto de 2016

REVIEW: "THE GIRL AND THE ROBOT"

Ganador del “Storyteller Award; BitSummit Festival, Kyoto 2014”, Flying Carpets Games, un pequeño estudio situado en Montreal, nos trae un título que recuerda mucho a ICO.

Un RPG en tercera persona muy personal y con un aspecto artístico muy llamativo.

Una niña, un robot, una bruja y un castillo. 

¿Conseguirás ayudar a la niña a escapar de él?


martes, 23 de agosto de 2016

REVIEW: "MONSTERS AND MONOCLES"


Retro Dreamer es un pequeño estudio independiente con sede en Los Angeles en cuyo curriculum figuran casi exclusivamente juegos de móviles. Sin embargo, han querido probar en otras plataformas con el lanzamiento de este Monsters & Monocles, un pequeño título con jugabilidad rogue-like (Gauntlet, The Binding Of Isaac...) para Steam en acceso anticipado que tiene ganas de quedarse. Comprobemos si puede aportar algo nuevo en este género, ya que tiene una abundante competencia en el catalogo de Steam.

lunes, 15 de agosto de 2016

REVIEW: "FAIRY FENCER F: ADVENT DARK FORCE"


Compile Heart es una desarrolladora japonesa que nació en 2006 y en cuyo catalogo lo que mas encontraremos serán JRPG. Su mayor momento llegaría en 2010 con el lanzamiento de Hyperdimension Neptunia, un juego de componente muy cómico en el que se nos narraba la guerra de las consolas (siendo las consolas representadas por féminas con mucho fanservice que mostrar). La acogida de esta saga fue tan grande que a día de hoy va por su séptima entrega, pero Compile quiso seguir apostando por nuevas IPs y lanzó en 2013 Fairy Fencer F en PS3. Si la intención de la compañía era alejarse de Neptunia, no se ve por ningún lado, ya que contaba con un sistema de juego tan parecido que bien podría ser una entrega de Neptunia cambiando los personajes. La desarrolladora ha decidido darle otra oportunidad a este título con el relanzamiento en Playstation 4 de este "remake". Comprobemos si ha mejorado lo suficiente como para recomendarle. 

miércoles, 10 de agosto de 2016

REVIEW: "WOODLE TREE 2: WORLDS"


Fabio Ferrara es un desarrollador independiente que ha colaborado en títulos indie como Heaven Island VR, The Deer, o el medianamente conocido The Way Of Life. Su primer título comercial fue un sencillo plataformas en 3D llamado Woodle Tree Adventures, idóneo para los mas pequeños de la casa aunque muy corto y de valores de producción muy limitados. Ahora nos llega su secuela, con la intención de crear un título mas redondo y que llame la atención a un mayor numero de usuarios con nuevas mecánicas y ambición. Comprobemos si esta a la altura.

viernes, 5 de agosto de 2016

REVIEW: "LITTLE KING´S STORY"


-¿Soy yo más fistro que tú?-

Así comienza una historia en la que arte, sentido del humor y diversión se unen para darnos una de las obras más bonitas y entretenidas que podremos encontrar en el mundo videojueguil.

De la mano de la ya extinta CING (autora de juegos como Glass Rose, Hotel Dusk o Another Code) nos llegó en 2009 este juego en exclusiva para Wii. Ya en 2012 un remake del título aterrizó en PSVita. Pero el título que analizaremos hoy es la versión porteada a PC.

¿Eres tú más fistro que yo?


jueves, 28 de julio de 2016

REVIEW: "LOVELY PLANET ARCADE"


QUICKTEQUILA es un desarrollador independiente en cuyo haber solo figuraba un solo titulo: Lovely Planet. El título llego a PC en 2014 y ofrecía un shooter de aspecto muy mono y minimalista que ocultaba en su interior una dificultad casi infernal destinada sobretodo a speedrunners y gente con mucha paciencia. Posteriormente obtuvo cierta fama y fue porteado a diversas consolas de sobremesa. Ahora, y sin hacer mucho ruido, nos ha aparecido de la nada esta "secuela" en forma de Lovely Planet Arcade. Comprobemos si puede recuperar la magia del primer título.

jueves, 21 de julio de 2016

REVIEW: "PHANTOM BRAVE"


Nippon Ichi Software, compañia japonesa dedicada casi enteramente al género de los JRPG, es mundialmente conocida por la famosa saga Disgaea. Aun así, la compañía no se ha ceñido a ella exclusivamente y ha dado a luz a nuevas IPs que, aunque no hayan tenido el reconocimiento y fama de su saga fetiche, si que han conseguido llamar la atención de los aficionados del género. Uno de esos proyectos es el que nos ocupa, que paso casi desapercibido en su lanzamiento en PS2 pero sus posteriores conversiones a PSP y Wii consiguieron darle relativo reconocimiento. Ahora nos llega una versión de PC para dar a los jugadores la oportunidad de hincar el diente a este curioso título.

lunes, 18 de julio de 2016

REVIEW: "REPLICA"


Tras un par de proyectos independientes interesantes, como fueron Retsnom y Rabbit Hole 3D, Somi Games nos trae un título muy interesante en su premisa.

Solamente con la pantalla de un móvil consigue desarrollar una historia y seremos nosotros quién la moldeemos durante la hora que dura aproximadamente.


jueves, 14 de julio de 2016

REVIEW: "INTRUDE"


Una de las muchas ventajas del panorama Indie en los videojuegos, además de la innovación y libertad creativa, es que suelen dar a los fans retro muchas alegrías, devolviendonos a los tiempos de 8 o 16 bits tanto en el género plataformas como el RPG. El título de Michal Kruba intenta hacer algo parecido y ha creado un shooter retro inspirado en clásicos de los 90. Veamos si esta a la altura de estos títulos.

martes, 12 de julio de 2016

REVIEW: "BROFORCE"


Broforce es uno de sus títulos independientes que en su momento recibieron luz verde por parte de los usuarios de Steam Greenlight en 2012. 

Tras esto Free Lives Games lanzó el juego en abril de 2013 en formato Early Access.

Pese a estar incompleto el juego se notaba muy profesional y currado, de esta forma se convirtió en uno de los juegos de acceso anticipado más interesantes y con más apoyo por parte de la comunidad.

Descubramos que hace interesante a este título.


viernes, 8 de julio de 2016

REVIEW: "CARMAGEDDON MAX DAMAGE"



Recuerdo probar en su día el Carmageddon original, con esa versión PAL que nos llego censurando a los peatones por zombies y sangre verde. No fue santo de mi devoción (era mas de Vigilante 8), pero llego a calar el corazón de muchos aficionados. Conscientes de esto, los creadores originales (Stainless Games) lanzaron un proyecto Kickstarter en 2012 con la intención de dar a luz una nueva entrega llamada Carmageddon Reincarnation. Los objetivos de Kickstarter fueron cumplidos con éxito y Carmageddon Reincarnation vio la luz en PC con criticas mixtas y una recepción algo irregular. Ahora, el mismo título nos llega a consolas bajo el nombre de Max Damage con la promesa de haber solventado los errores del original. Comprobemos si esto es cierto.



JUGABILIDAD

Dada la absoluta carencia de historia alguna (que ni falta le hace a un título de estas características) pasemos a hablar directamente del aspecto jugable. En el menu principal encontraremos tres modos de juego principales: Career, Online y Free Mode. El Online y el Free Mode son exactamente lo que dice su nombre. En el Free Mode podemos elegir pruebas que hayamos desbloqueado previamente en el modo Career y volver a rejugarlas.

El modo career nos presenta varias pruebas agrupadas en sets de 3, que debemos completar de manera aceptable para desbloquear el siguiente set de pruebas. La forma de hacer esto es conseguir la mejor puntuación posible y completar la prueba victorioso siendo los primeros (ya sea llegando primero o si se trata de alguna prueba diferente como destrucción, arrasar a todos nuestros oponentes). Antes de comenzar el modo career, nos darán la opción de elegir entre dos personajes, cuya única diferencia es si queréis ser hombre o mujer. Fin. Las pruebas y vehículos a vuestra disposición serán iguales.



Estas pruebas tampoco son muy variadas y ademas son escasas, con algunas que van de lo funcional (carrera por vueltas) a lo insufrible e inexplicable, como la prueba de capturar checkpoints, que es digno de ser visto por lo menos alguna vez. Un mapa cerrado con coches dando vueltas en circulos peleándose por conseguir puntos de control antes que los adversarios. Si a esto le sumamos un terrible motor de físicas y una IA vergonzosa, tenemos ante nosotros uno de los peores momentos videojueguiles de 2016. Una joya.

Por si alguien que este leyendo esto no ha jugado a un Carmageddon en su vida (que tampoco me sorprendería puesto que no es la saga de culto que nos intentan vender ni mucho menos), es un juego que apoya su jugabilidad en la cafrería y el morbo de la violencia. Por poneros un ejemplo, para conseguir puntos debemos atropellar peatones de la forma mas violenta posible. Estos puntos servirán para comprar Power-Ups que nos faciliten la tarea de aplastar a nuestros oponentes o de matar más peatones, aunque si no queremos comprarlos tenemos la opción de encontrarlos por el escenario.

De toda la lista de Power-Ups, que es bastante extensa y agrupada en varias categorías según su función, aunque solo hay dos o tres que resultan realmente útiles, ya que hay algunos que son directamente absurdos y frustrantes, como uno que destroza completamente nuestro coche o un turbo que vuelve la ya difícil conducción en algo imposible.



Los escenarios no son como vuestro típico juego de carreras, ya que no nos restringen en ningún momento el camino a seguir, pudiendo recorrer el mapa a nuestro libre albedrío, algo que no sirve en absoluto para nada ya que la mayoría de pruebas van marcadas por checkpoints que debemos atravesar si o si, si queremos finalizar la carrera.

Pero sin lugar a dudas, todas estas carencias y escasez de modos de juegos no son nada en comparación con la mayor lastra del título: el manejo. Hacia tiempo que no veía un juego de coches cuyo manejo fuera tan horroroso. No solo parece que los vehículos vayan sobre hielo, sino que a la hora de girar da la sensación de llevar un catamarán en lugar de un coche de carreras, teniendo que girar aproximadamente 10 minutos antes de llegar a la curva. Esto hace que cualquiera de los pocos modos de juego del título se conviertan en una pesadilla jugable, y unido a la ya mencionada IA, que es poco menos que terrible, da lugar a un caos que es divertido de ver, pero no de jugar.

No es divertido por culpa de su control, no es variado por culpa de su escasez de contenidos (a pesar del aceptable numero de coches, todos se controlan igual de mal) y a pesar de lo largo que es el modo career, no tenemos ningún incentivo para llegar al final del mismo.



GRÁFICOS

Como ya os he mencionado arriba, la mayor lacra del título es su espantoso control, y gran culpa de esto es debido al terrible motor de físicas del juego.

Más de lo mismo nos encontramos con el resto de apartados técnicos, que hubiera llegado a correcto como juego de lanzamiento... de la anterior generación. Texturas y edificios que parecen sacados de PS2 y encima, las texturas hay momentos en que tardan en cargarse. Además, el título le cuesta mantener la tasa de frames a 30 fps...

Lo mas suave que se nos puede ocurrir es que el apartado técnico esta a la par que el jugable.



MÚSICA

La banda sonora que nos acompaña durante las carreras es de fuerte tono electrónico y machacona a mas no poder, sin ningún tema memorable aparte del decente tema del menú principal.



CONCLUSIÓN

Con motivo de no lanzar m***** indiscriminadamente, jugué antes de su análisis al Carmageddon original, y para mi sorpresa, el control es exactamente igual de malo que el de este. Stainless Games en lugar de pulir los defectos del título original ha decidido dar a los jugadores "el título de su infancia", a coste de regalarnos un juego malo y pobre en todos sus aspectos.

El concepto esta bien, y cuando 1 de cada 10 veces esto funciona resulta un título entretenido, pero con este control y escasa variedad me es muy difícil recomendar algo así. Si en futuros parches se mejora el control o se añade algún modo de juego, puede que el título sea redimible. Pero tal como esta, no lo puedo recomendar a nadie.



NOTA:4/10

-Mil gracias a PREMIER por mandarnos una copia review del título!!-


Análisis realizado por: 
Mariano Miñano


martes, 5 de julio de 2016

REVIEW: "ZERO TIME DILEMMA"


Han pasado ya 6 años desde que Chunsoft desarrollara la novela visual para DS, Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors, o como es más conocida 999. En el nueve personas son encerradas en un complejo controlado por Zero, un misterioso hombre enmascarado que les pondrá las cosas difíciles a los protagonistas por medio de puzzles y acertijos que en caso de que no sean solucionados pueden incluso acabar con sus vidas.

El juego automáticamente se convirtió en una obra de culto, y el hecho de que no llegase a Europa lo convirtió en una de esas joyas que nos perdemos de vez en cuando y merece la pena echarles un vistazo.

Gracias a esto en 2012 se publicó su secuela, Virtue´s Last Reward, esta vez para 3DS y PSVita. Mismo concepto con diferentes formas y con toques novedosos en la saga. Pese a ser grandes juegos alabados por critica y publico, lo cierto es que su público es muy reducido, por lo que no consiguieron una buena recaudación.

En 2015, y gracias a los fans, se anunció la tercera parte de la trilogía Zero Escape, que pretende cerrar los cabos sueltos de la saga y ofrecer una última experiencia a los amantes de estos juegos.
De esta parte hablaremos hoy, de Zero Time Dilemma.


jueves, 30 de junio de 2016

REVIEW: "PACMAN 256"


Pacman es uno de los héroes más veteranos del mundo de los videojuegos. De hecho este título viene a conmemorar los 35 años de vida de este rechoncho personaje.

La empresa australiana Hipster Whale, creó su primer juego, exclusivo para móviles, Crossy Road. 
Un título en el que ayudábamos a una simpática gallina a cruzar una carretera, al más puro estilo Frogger. Con cameo incluido de esta gallina en el juego que nos ocupa hoy.

Esto llamó la atención a Bandai Namco y les encargaron un título de Pacman para móviles. Y así nació Pacman 256.

martes, 28 de junio de 2016

REVIEW: "THE TECHNOMANCER"


El estudio de origen francés Spiders, pese ha haber creado un par de títulos de Sherlcok Holmes, está especializado en juegos de rol. Prueba de ello son juegos como Faery: Legends of  Avalon, Of Orcs and Men, Mars: War Logs (que estaba ambientado en el mismo universo que el juego que nos ocupa hoy) o Bound By Flame, aunque en esta ocasión ha optado por alejarse de la estética medieval de estos juegos para acercarse más a la ciencia ficción e irse al Planeta rojo con una aventura de rol de acción tradicional.

Hoy analizaremos el sucesor espiritual de Mars: War Logs, The Technomancer, un título que nos recordará a grandes del género como Mass Effect, aportando su toque particular.

¿Será un título digno de ser de los grandes RPG del año o resultará ser solo humo?

viernes, 24 de junio de 2016

REVIEW: "THIS WAR OF MINE: THE LITTLE ONES"



11 bit Studios es una desarrolladora con sede en Polonia que inició su andadura en este mundillo de la mejor forma posible con Anomaly: Warzone Earth. El juego era un juego de estrategia y tower defense que fue muy bien recibido ante la critica. Pero su mayor éxito vendría de la mano de This War Of Mine, con su peculiar acercamiento a la guerra en formato videojueguil. Gracias a su multitud de premios, le ha permitido aparecer en diversas plataformas como las consolas de la actual generación, incluyendo su DLC, el cual procederemos a analizar a continuación.



HISTORIA

El juego toma lugar en un conflicto militar inspirado en la guerra de Bosnia, concretamente en el asedio de Sarajevo, que duró 4 años y se cobró unas 14.000 vidas, la mayoría de ellas civiles. La peculiaridad del título es que no tomamos el papel de un soldado tremendamente adiestrado o con ansias de venganza, sino que veremos el conflicto a través de los ojos de un civil o grupo de civiles, con la inclusión de los niños en el DLC.

No hay lo que es historia propiamente dicha, ya que no hay ni diálogos ni textos que ayuden a formar cualquier tipo de trama. Cada historia la crearemos nosotros durante las partidas. 



JUGABILIDAD

Como ya comentábamos en la historia, no controlamos a ningún militar ni nada parecido. El título es una mezcla entre gestión y supervivencia, pudiendo hacer todas las acciones mediante el ratón e indicando la dirección a seguir a cada uno de nuestros personajes.

 Apareceremos en un refugio con un determinado numero de civiles (en el DLC suelen ser padre/hijo, madre/hija), cada uno de los cuales tiene ciertas habilidades según su profesión antes de que estallara la guerra. Por ejemplo, que sepa cocinar o que tenga conocimiento en primeros auxilios. Esto sera muy necesario ya que cada uno de nuestros personajes contará con determinados estados, que van desde anímicos (triste, alegre) hasta de condición (enfermo, hambriento). En los estados de animo es dónde entraran los niños ya que pueden alegrar al adulto, o hacer que se esfuerce mas en proteger el refugio durante los asedios por proteger al menor.

Por desgracia, aquí se acaban las novedades, ya que estos niños son inútiles para cualquier otra cosa. No pueden ser mandados a explorar y no tienen ninguna habilidad previa a la guerra, actuando más como elemento emotivo y decorativo que aportando algo a lo jugable.


En el refugio propiamente dicho podremos hacer labores para hacer la vida mas cómoda, como reforzar las puertas, reparar ciertos objetos, administrar los materiales que hayamos recolectado previamente... Para recolectar materiales tendremos que salir al exterior y asaltar campamentos, lo cuál es en mi humilde opinión lo mejor del título.

Cuando decidimos salir al exterior a recolectar materiales, el juego nos pondrá un campamento aleatorio para nuestro saqueo, en el que pueden haber un par de salvajes o un pelotón del ejército con el que no tendremos ninguna posibilidad (no llevamos armas de fuego en ningún momento). El sigilo y no ser demasiado avaricioso sera clave para sobrevivir a estos encuentros, ya que podremos abandonar el campamento en todo momento y no es necesario saquearlo al milímetro. Además, puede que nos crucemos con un campamento amigable en los que simplemente tengamos que hablar y negociar para obtener suministros.


El tiempo del juego va por días, y aunque no hayamos realizado ninguna acción podremos pasar al día siguiente, aunque esto no es recomendable, ya que nuestros personajes pueden empeorar sus condiciones (como las enfermedades) y morir en el acto. Saber como y cuando actuar, y administrar correctamente nuestros recursos sera clave para llegar a los 15 días que dura cada campaña, aunque en los modos libres podremos aumentar este numero.


El título presenta unas mecánicas correctas aunque puede echar para atrás al jugador mas casual dado la gran cantidad de factores que tenemos que tener en cuenta.



PRESENTACIÓN

En todo momento queda patente que el título no es un triple A, aunque el apartado visual es correcto en líneas generales. Todo el juego tiene una paleta de grises que van muy acorde al tono lúgubre y triste que quiere conseguir, con un curioso efecto lápiz que hace que los bordes en los personajes y escenarios tengan cierto aspecto cómic.

No tiene el motor gráfico mas potente de la generación pero tampoco le hace falta para lo que pretende ofrecer en lo jugable, aunque echamos en falta mas opciones gráficas en su versión de PC. Un apartado simplemente correcto.



MÚSICA


De la música se podría decir lo mismo que su apartado técnico, no destaca y carece de ambición recordándonos a muchos títulos de ambientación catástrofe o apocalíptica. 

Hay bastantes temas buenos, pero de caducidad limitada, aunque ambientan muy bien ciertos momentos de angustia y tensión durante nuestras partidas (sobre todo durante los asaltos).



CONCLUSIÓN

A pesar de que el análisis este centrado en el DLC, aporta tan poco y se apoya tanto en el juego base que es imposible hablar de el únicamente. El DLC trae a los niños, que en lo jugable no aportan nada y en su lugar pensareis que podríais tener a alguien mas útil en el refugio, como un medico por ejemplo.

El DLC intenta tocar la fibra emocional al meter a niños en un conflicto bélico, pero aparte de eso es completamente innecesario y no recomiendo su adquisición.

Ahora bien, el juego base si que merece la pena para todos los amantes de los juegos de gestión, ya que su peculiar ambientación y la cantidad de cosas que tendréis que tener en cuenta harán que disfrutéis (o sufráis) en cada partida.


NOTA: 7/10

-Mil gracias a GAMES REPUBLIC por mandarnos una copia review del título!!-


Análisis realizado por: 
Mariano Miñano
           

miércoles, 22 de junio de 2016

REVIEW: "ODIN SPHERE LEIFTHRASIR"


Vanillaware es una empresa japonesa especializada en realizar juegos en 2D de un marcado y peculiar estilo artístico (la mayoría RPG) que se ha ganado un hueco en el corazón de los aficionados. Fue fundada por desarrolladores que trabajaron en Princess Crown para Sega Saturn allá por el 1997. Pero sin duda, su obra magna llegaría en 2007 con Odin Sphere. A pesar de las excelentes críticas recibidas, el juego paso desapercibido dado el estado moribundo en el que estaba Playstation 2 en ese momento, y pronto paso a ser un título de culto. Ahora, para los mortales que no tuvimos el privilegio de probar lo que ofrecía nos llega este port/remake para Playstation 4, Playstation 3 y PSVita.

lunes, 20 de junio de 2016

REVIEW: "DEMETRIOS THE BIG CYNICAL ADVENTURE"



Las aventuras gráficas se hicieron el género rey de los videojuegos en la década de los 90, principalmente por las grandes compañías que dominaban el género como fueron Lucasfim Games (actual LucasArts) y Sierra Online, para caer en el olvido y casi la desaparición del género unos años más tarde.

Actualmente, gracias al auge de los juegos independientes, las aventuras gráficas están volviendo a hacerse un hueco en el mercado, con obras de mucha calidad, y empresas que se dedicaban a este género han resurgido como Funcom o Revolution Software.

Precisamente, gracias a esta última compañía, creadores de la saga Broken Sword, han servido de inspiración para el juego que traemos hoy a analizar, Demetrios: The big Cynical Adventure.
Creada por el estudio independiente Cowcat Games, de origen francés, nos trae una aventura de humor estilo point & click.