Si hay un género que podamos decir que esta resurgiendo, y con mucha fuerza, es el de la aventura gráfica. Empresas como Telltale o Daedalic se empeñan en mantenerlo con vida hoy día, pero hubo una época en la que el género dominante en los videojuegos eran este.
Remontémonos a 1987, la primera piedra de la Época Dorada (como se conoció más adelante), Ron Gilbert es contratado para desarrollar el conocido Maniac Mansion, que vino acompañado de la creación del mítico motor SCUMM ("Script Creation Utility for Maniac Mansion").
Ron Gilbert siguió aportando a LucasFilms Games (conocido como LucasArts posteriormente) con títulos como Zak McKracken, Indiana Jones an The Last Crusade o los dos primeros títulos de Monkey Island (sus proyectos cumbre), momento en el que abandonó la empresa para crear la suya propia.
Ya en Humongous Entertainment nos trajo obras como Pajama Sam o Spy Fox. También por el camino nos dejó títulos como Deathspank o The cave.
Pero es ahora, en 2017 y de la mano de Terrible Toybox, cuando ha vuelto al género mejor que nunca, con un guantazo de nostalgia y saber hacer que es digno de elogio. Thimbleweed Park ha llegado.
Si hay un género que es sorprendente el bombo y cantidad de títulos que esta recibiendo (sobre todo del mercado indie) son los walking simulators. Títulos con una nula interactividad con el jugador en los que simplemente tendremos que avanzar por los escenarios y que actúan a modo de eje de una historia en particular, siendo mas relatos interactivos que juegos en si. Uno de los últimos ejemplos de este género es Bohemian Killing (desarrollado prácticamente en su totalidad por una sola persona) que al menos intenta hacer las cosas un pelin diferente.
HISTORIA
El juego tiene lugar en el París del siglo XIX. Tomamos el papel de Alfred Ethon, un joven inventor al que se le acusa del brutal asesinato de una doncella en una habitación de un hotel.
¿Muy tópico verdad? La peculiaridad esta en que nosotros hemos matado a la doncella. No hay ningún giro de guión ni nada por el estilo. Nada mas empezar el título comprobaremos que nosotros somos el asesino, pero a ojos de la justicia podemos cambiar las tornas a nuestro favor...
Esta muy bien llevada y evita todo cliché posible a toda costa, por lo que es normal que este apartado haya recibido premios y elogios.
JUGABILIDAD
A pesar de que en la casi totalidad del título nos encontramos con un walking simulator en el que poco mas que andar, Bohemian Killing ofrece un par de elementos de su chistera que lo hacen diferenciarse del resto de títulos del género.
Nuestro personaje, Alfred, se encuentra en un juicio en el que se le inculpa por asesinato. La estructura es la siguiente: un determinado personaje del juicio expondrá todos los hechos en tu contra y las horas y lugares que visitaste.
Una vez acabada la exposicion, pasaremos a controlar a Ethon en una especie de recuerdo falso. Es decir, toda la parte de Walking Simulator es una patraña inventada por nuestro personaje, ya que el sin duda alguna ha asesinado a la doncella.
Durante este "recuerdo", tendremos que realizar acciones o visitar diferentes lugares con el fin de echar por tierra los convincentes argumentos del fiscal y no acabar en la horca. Para ello, contamos con el elemento mas importante del título: el tiempo.
No solo crear enrevesadas situaciones pondrán la defensa a nuestra favor, sino controlar el tiempo mediante la realización de diversas tareas, que van desde leer periódicos a acciones mas variopintas que aumentaran la hora falsa de nuestro recuerdo.
Aunque la idea es original sobre el papel, se nota en todo momento que es un título pequeño, ya que a pesar de los diferentes finales con los que cuenta el título, se puede completar fácilmente en una hora, y si bien es cierto que invita a la rejugabilidad y a probar diferentes caminos, no deja de ser un título de duración irrisoria.
Poco mas que contar en este apartado. Tal como esta, resulta mas un experimento dentro del género que algo realmente digno de mención, y si se traslada esta idea y este concepto a un título de mayores pretensiones y presupuesto, puede salir algo muy especial.
PRESENTACIÓN
A pesar de que el motor gráfico Unity no es santo de mi devoción (rara vez da resultados decentes), aquí pasa mejor desapercibido gracias al notable trabajo artístico del que gozan todos los escenarios.
Unido a un par de shaders y una iluminación bastante decente, el título es capaz de regalar unas cuantas estampas muy buenas de la París del siglo XIX sin resultar ningún prodigio técnico.
MÚSICA
Sin ser mala, la música del título (obviando el tema de su menú principal) pasa desapercibida casi por completo durante nuestras sesiones de juego, dejando en evidencia que peca de genérica.
La instrumentación elegida es adecuada, y le viene como anillo al dedo a la ambientación del título, pero por contra es muy poco variada.
CONCLUSIÓN
Aunque es original y introduce nuevas mecánicas al ya reutilizado género de los walking simulator, la adaptación de estas mecánicas al plano jugable no ha sido del todo correcta, y se nota que el título ha estado desarrollado en su mayoría por una sola persona.
Sin embargo, su estética y original historia os invitaran a seguir hasta al final, e incluso jugarlo un par de veces para obtener nuevos finales. Algo que resulta casi imprescindible, ya que el título puede ser completado en una hora.
Se siente mas como un experimento que como un título realmente recomendable, pero si se perfeccionan ciertas mecánicas de cara a su siguiente título puede salir un juego digno para el recuerdo.
NOTA:6/10
-Mil gracias a THE MOONWALLS por mandarnos una copia review del título!!-
El 24 de marzo tuvo lugar el lanzamiento simultaneo de dos entregas de la saga Touhou: Touhou Genso Wanderer, el cual analizamos aquí hace poco, y Touhou Double Focus. Mientras que el primero apostaba mas por el rol estilo rogue, en este nos encontramos un plataformas en 2D de estilo metroidvania. Hoy toca el turno de comprobar las bondades de este título.
Aunque el estudio Spiral House os suene a chino, uno se sorprende con la de cosas en las que han metido mano estos chicos. Portearon Alone In The Dark 4 a PC y PS2 (siendo estas las mejores versiones del título, todo sea dicho), colaboraron con títulos de Sony de la talla de Little Big Planet o Motorstorm, e incluso la adaptación a PC del genial (y por desgracia olvidado) Blur. Pero lo cierto es que no poseen títulos propios de gran envergadura, resaltando quizás un oscuro Action RPG lanzado en Dreamcast titulado Silver. Dispuesto a remediar esto, nos llega Troll And I, un título de gran envergadura que intenta encontrar un hueco entre los aficionados del género de aventuras.
Lo de la saga Touhou no deja de ser sorprendente. No solo ha conseguido generar toneladas de merchandising en el país del sol naciente (un grandísimo merito teniendo en cuenta sus modestos orígenes indie) sino que ha logrado tocar de manera satisfactoria diversos palos como novelas, manga, anime... y diferentes géneros. Aunque la serie Touhou nació como SHMUPs estilo danmaku (bullet hell) hace nada analizábamos aquí un título de lucha y este mismo mes nos llegan otros dos títulos mas que poco o nada tienen que ver el uno con el otro; Touhou Double Focus (un juego de acción 2D Metroidvaniano) y Touhou Genso Wanderer en PS4 y PSVita, el cual comprobaremos hoy que nos ofrece.
Zero Escape es una de esas sagas de juegos que sin publicidad y sin grandes medios, consiguen convertirse automáticamente en obras de culto, gracias a sus personales historias y su mimo en general, pero sobre todo por la, aunque no muy grande pero si fuerte, comunidad de fans.
En 2009 nos llegó la primera parte de la saga, 999: Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors, en exclusiva para DS, aunque posteriormente porteada con retoques a iOS.
Tres años más tarde nos llegó su secuela, Virtue Last Reward, esta vez para 3DS y PSVita. Y en 2016 la saga se cerró con un juego situado en el medio de los otros dos cronológicamente, Zero Time Dilemma.
Ahora en 2017, Spike Chunsoft nos trae los dos primeros títulos de la saga en un recopilatorio, por primera vez a Steam y PS4.
Los muchachos/as de Castle Pixel ya probaron suerte en 2014 con una aventura metroidvania retro de 8 bits titulada Rex Rocket, y demostraron que eran capaces de hacer una aventura entretenida y sin pretensiones. Ahora nos llega su segundo título, cuya peculiaridad es que esta vez bebe mas de los 16 bits (sobre todo de Super Nintendo) y han cambiado completamente de género, haciendo una aventura que bebe mucho de las andanzas de Link durante esa generación. Comprobemos pues si estamos ante un copia y pega de manual o algo mucho mas recomendable.
Durante la elaboración de este análisis, el subconsciente de este servidor pensaba: "Demonios, ¿que ha pasado con este tipo de juegos? ¿Burnout, Twisted Metal, Destruction Derby...?". Digo esto porque si hay un género al que le vendría de verlas la potencia gráfica extra de los actuales sistemas es el de la conducción arcade y algo bestia. Solo de imaginar un Burnout de nueva generación se me hace la boca agua. Otra saga bien conocida de este sector es Flatout, que tras el increíble despropósito que fue la tercera entrega (allá por el 2011), los papas de WRC 5 y 6 (Kylotonn) intentan traer la serie de entre los muertos. Desde luego es imposible hacerlo peor que en la tercera entrega, ¿no?
Han pasado 4 años desde que nuestro querido orco, Styx, debutó en el mundo de los videojuegos. Su papel de deuteragonista en "Of orcs and men" (Cyanide, 2012) le valió para ganarse su propio videojuego un par de años más tarde, Styx: Master of Shadows (Cyanide, 2014).
Este juego actuaba de precuela de Of orcs and men, y nos ponía en la piel del malhumorado orco en un juego de sigilo, que aunque verde en muchos aspectos, muy bien llevado.
Ahora nos llega la segunda entrega de este spin-off.
¿Superará al primero o nos ofrecerá (al menos) un juego tan entretenido como el anterior?
Cuando una saga nos cautiva o nos hace convertirnos en sus fans eternos para siempre jamas, lo mas probable es que hayáis crecido con ella, y el factor nostalgia también haya jugado un factor importante en ese amor incondicional. Es por eso que cuando en pleno 2013, este servidor probo la primera entrega de la saga sin ningún tipo de expectativa o de que me iba a encontrar(en una PSP y con un parche al inglés realizado por aficionados), no solo me hizo recomendarlo a viento y marea a todos mis conocidos, sino que me hizo desintegrarme por dentro por no poder jugar a la segunda parte (exclusiva de Vita, pero gracias a dios ya no) y se convirtió por méritos propios en mi novela visual favorita, cosa que se mantiene a día de hoy.
Con el lanzamiento de Danganronpa V3 cada vez mas cerca (septiembre de este mismo año), NIS America propone a los usuarios de PS4 la oportunidad perfecta para entrar en la saga, con un recopilatorio de las dos entregas principales. ¿Aguantaran el tipo de la misma manera en un televisor de 40 pulgadas?
Una de las sagas que mas me apena ver lo que se ha hecho con ella es Alone In The Dark. A pesar de los palos que se llevo Inferno, creo que era un título con ideas bastante originales y que el culpable de su fracaso fue su penoso apartado técnico (no en lo visual, sino en su funcionamiento). Pero el ultimo clavo en el ataúd ha sido sin duda ha sido Illumination, un título con unos valores de producción vergonzosos y unas mecánicas que nada tienen que ver con la popular saga. Ahora, su creador, Frédérick Raynal, prueba suerte con un pequeño estudio y nos trae este título con la intención de devolvernos un poco la esperanza en este género.
Otro de esos géneros que ha vivido mejores días es el de los shooters sobre raíles, que tuvieron su época dorada en los salones arcade (After Burner), y que vieron un renacer bastante potente gracias a la popular saga de Nintendo, Star Fox, que sigue presente durante nuestros días. El equipo de Schism Worldwide parece haberse percatado de esta sequía y nos proponen regresar a los años 90 con este peculiar título, que bebe de muchos clásicos del genero. ¿Estará a la altura de los clásicos en los que se inspira?
No creo que haya ningún usuario familiarizado con las consolas de Sony que no haya oído hablar de la obra cumbre del estudio Guerrilla Games: Killzone. El juego se lanzo para Playstation 2 y fue concebido, y considerado tanto por la prensa como el sector de jugadores, como un "Halo Killer". El título gozo de una calidad envidiable en todos sus aspectos y permitió a la compañía expandir dicha saga, con cuatro entregas principales bajo su brazo a lo largo de diferentes sistemas Playstation. Tal es la buena relación con Sony que en esta ocasión han podido despegarse de la famosa saga por la que son conocidos y concebir una nueva IP en forma de Horizon: Zero Dawn. ¿Conseguirán el mismo impacto que antaño, al abandonar su género fetiche (FPS shooter)?
Lo de Dreamcast no deja de ser sorprendente. A pesar de los problemas financieros que Sega estaba pasando por ese momento y que Playstation 2 prácticamente le arrebato la mayoría de la audiencia, los fans y defensores de la consola la han mantenido a flote hasta nuestros días, con proyectos indie destinados a la misma, pudiendo disfrutar de títulos nuevos en una consola que tiene ya casi 20 años a sus espaldas. Uno de los últimos fue Ghost Blade, un SHMUP estilo Danmaku (o Bullet Hell) que bebía mucho de los títulos de Cave, como Dodonpachi. A pesar de que la versión lanzada en Dreamcast estaba lejos de ser perfecta, el estudio responsable de la criatura (Hucast Games) ha decidido sacar una versión corregida en glorioso HD para las consolas de nueva generación.
A pesar de que por estas tierras el nombre de Ys cause mas caras de desconcierto que de admiración, lo cierto es que se trata de una saga con mucha solera, cuya primera entrega data de nada mas ni nada menos que 1987. A pesar de las comparaciones con The Legend Of Zelda en NES dada su ambientación similar y desarrollo de la aventura, lo cierto es que Ys puede que sea (y corregidme si me equivoco) la primera saga de Action JRPG de la historia, y con un porrón de seguidores que han mantenido vivo el hype con 11 entregas hasta la fecha sin contar spin-offs (12 si contamos el VIII, previsto para salir este año). De las entregas mas oscuras de la franquicia, se encuentra la que tratamos hoy, aparecida en 2006 para ordenadores en Japón y que actúa a modo de precuela de la historia de la franquicia. Ahora, gracias a DotEmu, nos llega a las consolas de Sony (PS4 y PSVita) unos 11 años después. Comprobemos en profundidad como ha aguantado el paso del tiempo.
Cada día tenemos más títulos independientes en el mercado y esto les abre hueco a géneros nicho como los FMV (Full Motion Video), que de otra forma les costaría mucho darse a conocer. Obras como Cibele o Her Story son prueba de grandes títulos de este género.
Aunque no todos los juegos que salen al mercado pueden ser buenos, y ya os aviso antes de que leais el análisis que este no es uno de ellos.
La distribuidora Sometimes You (The pasture, Bacteria) es el encargado de traernos esta obra.
Si bien es cierto que existe una saturación de títulos de temática retro, aquí en el blog descubrimos de la peor forma posible que hacer un trabajo correcto en este campo no es para nada fácil con el infumable Merger 3D. Dentro de este sector, sin duda los mas numerosos son aquellos títulos que intentan recuperar ese sabor 8 bits que ofrecía la NES (o la NASA para algunos). Los muchachos/as de Elden Pixels prueban suerte con Alwa's Awakening, que intenta precisamente eso, y si se trata de un simple reclamo comercial o un producto digno de ser recomendado lo comprobareis a continuación.
Tras el peculiar HassleHeart, los muchachos de Santa Clara Games (de San Sebastián) no perdieron el tiempo y lanzaron en poco mas de un año su siguiente proyecto, 8 Days. Aunque gráficamente parecían prácticamente gemelos, es en este título donde el estudio se nota la intención de experimentar ideas y hacer algo original. con una peculiar mezcla de géneros. Ahora, nos llega la versión para consolas y procederemos a comprobar si ha conseguido retener su magia intacta.
A pesar de no estar muerto del todo, el género SHMUP (o matamarcianos, como es conocido popularmente) no es ni la sombra de lo que era antaño. Si en nuestros días tenemos una saturación de FPS genéricos y clónicos de corte militar, en los 90 ocurría lo mismo con los SHMUPs, todo el mundo quería subirse al carro. De hecho, era tan popular que por las tierras niponas se realizaban concursos denominados modo Caravan. Este modo venían a ser versiones modificadas de juegos existentes que ofrecían limite de tiempo y tenían lugar en uno o dos niveles determinados, con el fin de conseguir la mejor puntuación o tiempo y ganar dicho concurso. Esto es algo que los desarrolladores, Team Grybanser Fox, saben muy bien, ya que se nota que se han inyectado en vena una cantidad sonrojante de títulos del género (Zenodyne R también es prueba palpable de ello) y ahora a modo de homenaje a estas peculiares competiciones prueban suerte con su siguiente título en PC: Fire Arrow Plus.
Si preguntáramos a algún entendido del sector para que nos dijera (o recomendara) las sagas mas populares del género JRPG estratégico, la mayoría te mencionaría Final Fantasy Tactics, Fire Emblem o Suikoden. Pero tan solo unos pocos te mencionarían el nombre de Disgaea. La saga estrella de Nippon Ichi nació en 2003 en PS2 con un lanzamiento que casi paso desapercibido, y aunque tardó en labrarse un nombre a día de hoy ha acumulado en su haber unas 6 entregas (sin contar los spin-offs) convirtiéndose en una saga de culto, que puede mirar de tu a tu a las mas grandes del género. NIS America esta apostando cada vez mas en PC como plataforma y ahora nos llega la versión definitiva de la segunda entrega de la saga para Steam. ¿Habrá conseguido mantener el mojo intacto?
HISTORIA
En un mundo poblado enteramente por demonios debido a una poderosa maldición causada por Lord Zenon, un pequeño grupo de una aldea planea un plan con el fin de volver a ser los humanos que eran antaño. Para ello, deben invocar a dicho Lord y que Adell (nuestro protagonista) ajuste cuentas con él.
Pero el ritual sale mal y acaban invocando a la hija del poderoso demonio, Rozalin, con lo cual se inicia un viaje con el fin de que esta lleve a Adell a su guarida para que le de pal pelo. Pero claro, la muchacha no esta muy de acuerdo con colaborar en la eliminación de su propio padre, y nos meterá de trampa en trampa con el fin de acabar con nosotros (muy "discreta" ella).
Aunque es cierto que se echa en falta ir de nuevo con Laharl y compañía, la historia de aquel era mucho mas simplona y a veces no resultaba mas que una excusa para seguir avanzando por las fases. La historia de la secuela tampoco es que vaya a ganar muchos premios, pero si que se percibe un mejor tratamiento y un desarrollo mejor hilvanado, todo ello (por supuesto) apoyado por el peculiar y característico humor absurdo de la serie.
-Rozalin:"Ese, ese es mi padre!! Matalo"
-Adell: "Ah vale vale!!"
-Noticiario: "Interrumpimos esta programación para informarles que el actor que a nadie le importa ya, Axel, ha aparecido muerto en el bosque mientras grababa un anuncio de televisión asaltado por un misterioso grupo de asaltantes. La policía realizaría una investigación pero como ya hemos dicho no nos importa a nadie...".
Entre que nuestro personaje es mas tonto que las piedras y Rozalin que es una ca***** de cuidado, se crea una química y unas situaciones divertidísimas a lo largo del juego. Eso si, siempre y cuando el humor tontorrón y absurdo sea vuestra copa de té.
JUGABILIDAD
Disgaea 2 no solo plantea su humor absurdo a lo largo de cinemáticas o fragmentos de la historia, sino que la jugabilidad también se apoya en el. Jugablemente hablando, el juego se ríe de los cliches omnipresentes del género multiplicando las posibilidades jugables al extremo. Por ejemplo, el nivel máximo que nuestros personajes pueden alcanzar es 9999, nuestra party puede estar formada fácilmente por 15 o 20 personajes simultáneamente, los combos pueden llegar a efectuar millones de daño a los enemigos...
Nuestra aventura empezara en la pequeña aldea donde nuestro protagonista vive junto a su peculiar familia, y esta aldea servirá de HUB en el que podremos invocar nuevos miembros a nuestra party (gracias a nuestra peculiar hermanita pequeña), mejorar nuestro equipamiento, o entrar mas adelante en otra dimensión para poder crear nuestros propios personajes entre un gran catalogo de clases.
Obviamente cada clase esta predeterminada para realizar una función especifica dentro del campo de batalla (como viene siendo habitual en el género). El guerrero posee mejores ataques y mas fuerza, pero carece de SP o magia, mientras que nuestra querida Rozalin por ejemplo se especializa en atacar a distancia con armas de fuego, ya que carece de defensa para el combate frontal.
Aunque Disgaea 2 naciera en una plataforma de sobremesa (Playstation 2) su concepción y su estructura son mas propias de una consola pórtatil. La historia esta dividida en pequeños escenarios de batalla que elegiremos en el HUB.
Estas batallas se realizaran por turnos, dejándonos total libertad a la hora de afrontarlas o incluso de que miembros de nuestra party invocar. Si nunca habéis probado un JRPG de estrategia, pensad en un tablero de ajedrez en el que cada uno de vuestros personajes tiene un rango limitado de movimientos y ataques por turnos.
Es cierto que en las primeras batallas lo primero que uno piensa es que esta delante de un copia y pega de Final Fantasy Tactics, pero a medida que avanza el título y hemos abandonado por fin el extenso tutorial (necesario eso si, para comprender todas las mecánicas del título) y empieza a crear reglas propias, es cuando las batallas adquieren una complejidad y diversidad únicas.
Desde pinguinos que explotan al ser lanzados, modificadores de casillas que alteran el estado de enemigos (o aliados) y que tendremos que jugar a nuestro favor, crear torres de personajes con el fin de crear mega combos, los contraataques... Es un título que como ya he dicho anteriormente se apoya en su absurdidad, pero no por ello sacrifica su jugabilidad, ofreciéndonos un SJRPG de manual, con mil y una posibilidades y en las que no se nos castigara en ningún momento por nuestra resolución o enfoque en las batallas. Habrá que darle mucho al coco y pensad en cada movimiento si no queréis que la partida os acabe en Game Over en un par de turnos.
Su complejidad y opciones durante los combates puede que echen para atrás a los jugadores mas casuales, pero si le dais una oportunidad el título también es capaz de daros la mano y invitaros a que aprendáis y dominéis sus mecánicas. Y cuando un título así de complejo es disfrutable por cualquiera, solo me queda aplaudir por un título excelentemente bien confeccionado.
Disgaea 2 puede ser todo lo complejo que tu quieras. Que sus paridas no os dejen engañar, aquí hay juego para aburrir y cada batalla es desafiante y variada (mención aparte a sus jefes finales, con modificadores de escenarios). Sumadle a eso que la versión de PC nos llega con todo el contenido adicional de la versión de PSP y nos encontramos con la versión definitiva del título, un imprescindible para los fans de los SJRPG e incluso un grandísimo título para iniciarse en el género con una sonrisa en la cara en todo momento.
PRESENTACIÓN
Cuando Disgaea 2 vio la luz en 2006 sobre mi querida PS2, ya era un título muy desfasado, que parecía mas de la anterior generación que de esta (pensad que Final Fantasy XII salió el mismo año).
Aun así, el estilo 2D de los personajes tiene cierto encanto que se ha mantenido intacto a lo largo de los años gracias sobre todo al artwork de gran calidad realizado por Takehito Harada. Ademas, tanto HUD como menus, ventanas de texto y personajes han sido rediseñados para esta versión, por lo tanto la sensación de estar ante una versión emulada y re-escaladase ha evitado completamente.
Los escenarios en 3D si que dan algo de grima a día de hoy, con un diseño muy básico y carentes de vida o elementos en ellos, creando un apartado técnico muy irregular que solo se ve salvado por lo variopinto y característico del diseño de los personajes.
No obstante, al contrario que ocurría con el nefasto port de Criminal Girls, aquí todo va a la perfección y con una nitidez excelente en todo momento. Un gran port sin duda, a pesar de su desfasado apartado técnico.
MÚSICA
Hace un tiempo ya, cuando analizamos Phantom Brave (título que comparte equipo completo de desarrollo con la saga Disgaea, incluida esta entrega) mencionamos que la banda sonora de Tenpei Sato no era mala en absoluto pero caía en el campo de lo genérico, sin destacar ni ser memorable.
Sin embargo, parece que para la secuela de Disgaea 2 volvió con las pilas cargadas, o simplemente en esta saga se siente mas cómodo y puede componer mas libremente creando un estilo mas marcado. Sea como sea, la OST de Disgaea 2 es genial, desde el excelente opening hasta cualquier melodía que aparece en las batallas.
Una mezcla de violines y música electrónica que le da un tono sombrío a la ambientación del título al mismo tiempo que se hace énfasis en su completo disparate. Hay bandas sonoras buenas, malas, o regulares, pero cuando la OST va de la mano con el título en todo momento y le ayuda a darle su propia identidad, es cuando el compositor realmente ha realizado un excelente trabajo, como es este caso.
CONCLUSIÓN
Disgaea 2 puede que carezca del icónico cast de personajes del anterior título, amen de estar aderezado por un apartado técnico completamente desfasado, mas propio de PSX que de los tiempos que corren. Pero en todos los demás apartados, no solo consigue ser un juego excelente, sino que también único.
Desde una historia que te mantiene con una sonrisa en la cara durante todo su recorrido, contenido para aburrir gracias a la inclusión de todos sus extras y DLCs, y un sistema de combate extraordinario que cumple lo que todo juego bien desarrollado puede presumir: "facil de manejar, dificil de dominar".
Los fans del género SJRPG ya se habrán lanzado de cabeza a por el, y si no lo eres te recomiendo que le des una oportunidad, ya que es un título capaz de darte la mano para que seas creativo y crees tu propio estilo de combate durante las batallas y no te veas abrumado por el abanico de opciones. Y, por supuesto, por el mero hecho de conocer a Adell y Rozalin, dos personajes geniales cuyos comentarios entre ellos no tiene desperdicio.
Si todas las entregas de la saga gozan de la misma calidad que esta, no sería descabellado ponerla a la altura de Final Fantasy Tactics o Suikoden. Un juego redondo, que es capaz de ser disfrutado por cualquiera, sea fan del género o no.
NOTA:9/10
-Mil gracias a NIS AMERICA EURpor mandarnos una copia review del título!!-
