Hablar de Necropolis, el nuevo título de Harebrained
Schemes, es hablar de una extraña mezcla de géneros en el que destaca especialmente
la unión de una saga en boca de todos, como es Dark Souls, con un género, que
no se queda atrás, como es el roguelike.
¿Conseguirá esta extraña mezcla ofrecernos un juego de
calidad o se quedará en el intento de mezclar dos géneros muy llamativos
actualmente?
Hacer algo original en este mundillo es cada día mas difícil, sobre todo en determinados géneros, como los FPS dada la gran cantidad de ejemplares que nos llegan cada año. En el género SHMUP (o matamarcianos comúnmente conocido) esto también es harto complicado, no solo por la de décadas a la que se remonta este género, sino porque el mercado indie también ha saturado este sector en los últimos años. No sabemos si a modo de homenaje o que es muy sencillo hacer un título de estas características. El equipo de OPQAM, situados en Argentina, han intentado aportar su gotita de innovación con su nuevo título, Dogos, bebiendo de muchos otros grandes clásicos del género.
JUGABILIDAD
El jugador que espere un matamarcianos al uso avanzando verticalmente y superando fases de manera lineal se va a sorprender en los primeros minutos de partida. Lo que nos encontramos aquí es un control completamente libre de nuestra nave, moviéndonos por fases que nos recuerdan mas a un juego de mundo abierto que a un SHMUP.
Durante estas fases, obviamente nuestra mayor preocupación sera disparar a la gran cantidad de aeronaves enemigas y esquivar la multitud de proyectiles que nos lanzan, pero lejos de caer en el cliché de avanzar y vencer al jefe final de turno, en DOGOS nos llegamos a encontrar con objetivos secundarios, objetos ocultos por las fases para mejorar nuestro armamento, un mapa para no perdernos por las zonas (llegando a ser las últimas bastante grandes y bien desarrolladas). Este planteamiento nos recuerda al genial Renegade Ops, que es el título al que mas nos recuerda debido a su desplazamiento y exploración libre de las fases.
No acaban aquí las inspiraciones, ya que también tendremos que hacer frente a enemigos terrestres gracias a nuestra arma secundaria, recordándonos al mítico Xevious de Namco. A pesar de las claras inspiraciones, el título cuenta con la suficiente frescura y buen desarrollo de niveles para sentirse fresco y original, y no caer en la burda copia.
Contamos con dos naves a elegir, cada una con armamento bastante variado y que sin duda ayudan a mejorar la vida jugable del título, queriéndonos pasar la aventura dos veces para comprobar cual de las dos aeronaves se ajusta mas a nuestro estilo de juego.
Cada vez que acabamos una fase, recibiremos mejoras para ambas aeronaves dependiendo de nuestra puntuación y buen hacer, llegando a obtener un impresionante arsenal para ambas (desde láseres a misiles guiados) que serán casi imprescindibles para hacer frente a los últimos niveles. Esta es otra de las herencias que el título toma de los juegos de mundo abierto, ya que sentimos cierta progresión en nuestro personaje (en este caso nave) con la adquisición de nuevo y mejor equipamiento.
Un compendio de géneros e inspiraciones de otros grandes clásicos matamarcianos que culminan en una aventura muy disfrutable que se siente fresca en todo momento, y nos regala unas 4 horas (jugando con ambas aeronaves) bastante amenas y divertidas.
PRESENTACIÓN
Aquí no vamos a encontrar nada impresionante. El juego nos presenta escenarios completamente en 3D desde una vista cenital, como suele ser típico del género.
No es que el juego que se vea mal, y hay ciertos jefes que están muy bien animados con gran nivel de detalle, pero tampoco estamos delante de la octava maravilla del mundo en lo visual. Cumple sin mas, sobre todo cuando hay muchas balaceras en pantalla es donde el título nos regala sus mejores estampas.
El principal problema es que no hay mucha variedad de zonas, y algunas se parecen demasiado entre si por la reutilización de elementos. Pero teniendo en cuenta que se trata de un estudio pequeño (y las barbaridades que otras empresas triple A han parido) es un buen trabajo.
MÚSICA
Para mi, y otros muchos mas fans del género, este es el apartado mas importante de todo buen matamarcianos que se precie. Por desgracia, la banda sonora de fuerte componente electrónico que acompaña la aventura no pasa del suficiente, y se vuelve al poco tiempo muy monótona y genérica sin ningún tema realmente memorable.
Una pena, ya que una buena banda sonora le hubiera venido de perlas al título para compensar su modesto apartado visual.
CONCLUSIÓN
DOGOS es un juego con muy buenas ideas, con ganas de hacer algo fresco en este trillado género sin caer en las miles de copias de Dodonpachi o algo similar. Lo único que evita que pueda mirar a los mas grandes es sus bajos valores audiovisuales, algo comprensible teniendo en cuenta que viene de la mano de un estudio pequeño.
Pero salvando esto, nos encontramos con un título tremendamente divertido que nos regalara unas cuantas horas de diversión desenfrenada. Además, su curva de dificultad es bastante baja, así que resulta una opción muy recomendable para iniciarse en el género. Esperemos que los muchachos de OPQAM nos traigan otro título similar en el futuro que pula las asperezas de este.
NOTA:7/10
-Mil gracias a OPQAMpor mandarnos una copia review del título!!-
El panorama modder nos ha dado muchas alegrías en el PC con juegos o mods ya considerados de culto. Desde Counter Strike a Team Fortress pasando por títulos menos conocidos (pero igualmente bien considerados) como The Stanley Parable o Nightmare House. Es curioso, pero todos estos títulos (incluido el que nos ocupa) se apoyan en el motor gráfico Source, propiedad de Valve. Puede que debido a que sea más fácil trabajar con el o que logre resultados mas convincentes en menos tiempo. Los muchachos británicos de The Chinese Room sorprendieron en 2008 con la modificación libre Dear Esther, que unos años mas tarde fue comercializada como juego independiente debido a su buena acogida. Ahora nos llega una versión mejorada de la misma confeccionada para consolas de nueva generación, comprobemos si ha mantenido bien el tipo.
En 2004, Capcom lanzó al mercado la primera entrega de la saga Monster Hunter para Playstation 2. El juego paso sin pena ni gloria debido a que se apoyaba en sus mecánicas multijugador online y por aquel entonces las consolas llevaban ese tema casi en pañales. Poco se iban a imaginar que al portear este título a la hermana pequeña de la consola (PSP) se convertiría en un bombazo en Japón que lanzaría no solo infinidad de secuelas, sino de copias y nuevas franquicias dispuestas a aprovechar el tirón y el género jugable que esta saga había creado: juegos de caza o hunter. Una de esas copias fue God Eater en 2010, el cual a pesar de no esconder sus referencias, supo distinguirse del resto gracias a su calidad y peculiar ambientación. Su secuela, lanzada originariamente en PSP con una versión mejorada en PSVita y PS4, se lanzó hace un año en Japón, y nos llega ahora a Occidente un año mas tarde, conservando casi todas sus virtudes intactas.
Telltale parece no tener fin. Es esta ocasión nos traen un
juego basado el personaje que esta tan de moda últimamente, Batman.
Comprobemos si Telltale sigue manteniendo el nivel de obras
anteriores o por el contrario adolecerá su jugabilidad conservadora de
anteriores títulos de la empresa.
HISTORIA
Manejaremos a Batman en sus comienzos, algo que se nos
antoja trillado ya, después de la saga cinematográfica de Nolan o la saga de
videojuegos Arkham.
Batman conocerá a Catwoman (Gatúbela en el título) durante
un robo y le arrebatará unos datos importantes que pensaba robar, algo que
nuestra querida gata querrá recuperar.
Esta trama se mezcla con el apoyo de Bruce Wayne a la presidencia
de un justo Harvey Dent, pero este ha pedido el apoyo al mayor mafioso de
Gotham, Falcone.
Por si fuera poco Batman descubre un pasado desconocido de
su familia que le pondrá en serios problemas.
En esta ocasión nos proponen una historia en que los
villanos, como puede ser el ejemplo de Harvey Dent o Oswald Cobblepot, no lo
son todavía y no han adoptado sus identidades criminales, aunque se deje caer
que lo harán en próximos episodios.
JUGABILIDAD
Como todo juego de Telltale actual su objetivo es contar una
historia, dejando muy de lado la jugabilidad.
Nuestras acciones se centran en leer diálogos, tomar
decisiones (en esta ocasión poco relevantes para la historia y poco variadas),
inspeccionar objetos en escenarios minúsculos y nuestros queridos QTE.
PRESENTACIÓN
El apartado gráfico deja mucho que desear, mantienen el
motor de hace 4 años sin actualizarlo, aún así el juego falla bastante, cierres
y ralentizaciones que no son propias de lo que vemos en pantalla.
Como punto bueno si hay que mencionar que pese a que los
gráficos son anticuados el apartado artístico es muy meritorio. Todo está muy
bien adaptado y se agradece. Los fans del héroe estarán de enhorabuena.
MÚSICA
El apartado más atractivo posiblemente. El doblaje de los
personajes es bastante bueno, encabezado por un Troy Baker no especialmente
inspirado en el papel de Batman, pero que cumple con nota.
Los efectos de sonido también están bastante bien y te meten
de lleno en el mundillo de Gotham.
En cuanto al idioma en el que nos ha llegado: luces y
sombras.
Por un lado, nos llega en español directamente sin tener que esperar a
que los fans lo traduzcan. Lo malo es que lo fans lo hubieran traducido mejor.
Nos encontraremos una traducción en el que el traductor de Google versión
sudamericana cobrará importancia, provocando incomodidad en los habitantes de
la península.
CONCLUSIÓN
En conclusión, Telltale demuestra que sigue sabiendo contar
historias y crear unos diálogos y unos personajes muy interesantes (aunque se
nota mucho lo forzados que estaban aquí para mantener el espíritu de la saga).
Sin embargo el juego adolece de la poca originalidad a la
que se está acostumbrando la empresa. Mantiene la misma jugabilidad y gráficos
desde The walking dead: The game, título lanzado en 2012.
Son 4 años en los que
se espera un avance significativo, ya no por la calidad de los títulos si no
por saber adaptarse y abandonar la monotonía.
A falta de probar el Minecraft: Story Mode, este “El Reino
de las Sombras” me ha parecido el peor primer episodio de la empresa, hay
momentos muy soporíferos, y eso en un capítulo de 2 horas no se puede permitir.
Aún con todo, Telltale sabe hacer muy bien las cosas y es un
comienzo decente para lo que se nos avecina. Esperemos que suba la calidad en
sus próximos capítulos, que esperaremos con ganas.
NOTA:7/10
-Mil gracias a BEST VISION PR por mandarnos una copia review del título!!-
Psycho-Pass es un anime que tuvo su primer episodio por el 2012 y que al poco tiempo calo hondo entre la gente del país del sol naciente (aunque aquí no sea muy conocido) gracias a su mezcla de universo distópico y trama policial. Tal es el respeto que se tiene a este anime que los encargados de llevarlo al formato videojueguil en forma de novela visual para PSVITA y Playstation 4 son nada mas ni nada menos que 5PB, creadores entre otros del popular Steins Gate. Sin duda, la historia de base es bastante profunda e interesante pero, ¿dará el paso correctamente a una novela visual manteniendo los puntos fuertes del anime?
HISTORIA
En un futuro no muy lejano, se han creado tecnologías que permiten analizar el HUE de cada individuo. Esto permite saber si el individuo cometerá un crimen en el futuro, por lo tanto a los Enforcers (fuerza policial de la que tomamos parte) se les permite apresarlo antes de que dicho crimen tenga lugar.
Es interesante porque solo la premisa básica ya tiene muchísima mas profundidad que muchas historias de títulos que hayamos analizado aquí previamente. ¿Esta bien eliminar a un niño que no sabe ni el crimen que va a cometer en el futuro ni porque? ¿Y si la máquina se equivoca y matamos a sangre fría a un inocente? ¿Y si este al final mejora con terapia y no comete ningún crimen?
En cuanto a la trama del título en si, nos presenta casos que aparentemente no tienen relación alguna, pero pronto descubrimos un patrón entre ellos: Alpha. Alpha se descubre como un hacker cuya única intención es hacer feliz a la gente, malinterpretando emociones o directamente ignorándolas dándonos la sensación de que puede tratarse de una avanzada IA.
Como toda novela visual que se precie, este es el apartado mas importante puesto que en la mayoría del tiempo lo único que haremos sera leer y leer toneladas de texto. Por lo tanto, se agradece que esta goce de tal profundidad y capas que hacen de ella una historia realmente interesante y que te atrapa por seguir viendo que pasa a continuación (no es necesario ver el anime para disfrutarla, ya que un servidor no lo ha hecho y ha disfrutado como un enano).
JUGABILIDAD
Al comenzar la partida nos dará la opción de elegir entre dos personajes: Nadeshiko, una inspectora cuyos recuerdos y sentimientos han sido borrados, y Takuma, un joven Enforcer frustrado por la desaparición de su amiga de infancia.
A pesar de que los casos en los que tomamos parte con ellos son los mismos, las resoluciones de estos si que serán diferentes. Por ejemplo, Nadeshiko no tendrá ningún reparo en partir a alguien por la mitad con su pistola (Dominator) si este tiene su indicador de delito por las nubes, mientras que Takuma prefiere llevar el arma en modo no letal.
Además de eso, cada caso tiene varios finales según nuestras decisiones. En determinados momentos durante el caso nuestro personaje tendrá a su opción realizar una acción determinada de un set de varias, y dependiendo de nuestras decisiones el caso acabara de una manera u otra (pudiendo acabar muy mal y queriendo cargar la partida a un punto anterior para paliar el desastre).
Por ejemplo, en el primer caso un chaval de 17 años ha forzado a una chica de su infancia a pasar el día con el, y su indicador de delito esta por las nubes. Si llegamos nosotros antes, podremos pegarle un tiro no letal y arrestarlo, pero nuestros amigos Enforcers no son tan compasivos y no dudan en matar a ambos dado que la chica queda traumatizada por los sucesos y también se convierte en una futura criminal. Oh si, el juego es bastante fuerte.
También tendremos que echar un ojo a nuestro propio HUE, controlado por una especie de pastillas que llevamos encima. Ir drogado o ignorar la medicación es decisión nuestra, y abre tanto nuevas posibilidades como nuevos caminos.
Poco mas en lo jugable, es una novela visual al uso que salvo su interesante historia y ambientación no ofrece nada nuevo, e incluso se echa en falta mas interactividad por parte del jugador (a lo Danganronpa o Phoenix Wright).
PRESENTACIÓN
Teniendo en cuenta que se trata de imágenes estáticas en su mayoría con poca o ninguna animación (dada la naturaleza de Visual Novel del título), obviamente no estamos ante un portento visual.
Sin embargo, los personajes y los fondos son de una resolución y detalle tremendos, y parecen directamente extraídos del anime. Lastima que estén pésimamente animados y se limiten a mover la boca cual muñeco de porcelana.
La ambientación y estilo visual si que son bastante llamativos, y los fans del anime sin duda se les hará la boca agua de ver lo bien que han respetado este universo.
MÚSICA
Aparte del tema principal, no se hasta que punto el juego y el anime comparten banda sonora. No obstante, la música es casi anecdótica, no porque esta sea de baja calidad, sino porque rara vez se escucha. La mayoría de ocasiones predominara el silencio durante las conversaciones o explicaciones de los personajes.
Lo que si es digno de elogio es que se han respetado las voces originales de la serie en japonés y la mayoría de diálogos están doblados, algo que sin duda ayuda a aliviar la monotonía de leer grandes cantidades de texto.
CONCLUSIÓN
No deja de ser sorprendente que este título haya llegado a nuestras tierras. Para empezar, el anime aquí no es conocido y una novela visual en una Playstation 4 dudo mucho que sea del interés de la mayoría.
Aun sin ser fan del anime, estamos ante una novela visual de una calidad altísima, que por desgracia no puede mirar a las mas grandes debido sobre todo a la falta de interactividad por parte del jugador (le hubiera beneficiado mas minijuegos o partes jugables, como conducción por poner un ejemplo).
Si sois fans del anime, lanzaos de cabeza a por el, ya que esta muy bien realizado y la historia que cuenta complementa la del anime. Sino, si os gustan las Visual Novel aquí tenéis una con una historia muy original y profunda que os dejara con ganas de mas. Recomendado.
NOTA:8/10
-Mil gracias a NIS AMERICA EUROPE por mandarnos una copia review del título!!-
A día de hoy, en la industria del videojuego, es muy difícil innovar o crear algo revolucionario que destaque de la cantidad de lanzamientos que tenemos casi mensualmente. Es decir, se ha hecho de todo y cada vez crear un juego es mas y mas caro, y la innovación se suele quedar en la puerta con el fin de llegar al mayor numero de usuarios (y de ventas). Los ejemplos van desde copias descaradas de un concepto o idea ya existente, hasta lo que podríamos considerar homenaje (After Burner y Star Fox por ejemplo). Oceanhorn vio la luz en 2013 de la mano de los muchachos de Cornfox & Bros para IOS siendo tachado desde su lanzamiento como un clon de Zelda. El título recibió una conversión a PC el año pasado y ahora prueba suerte en consolas. Oceanhorn bebe mucho de Zelda, es indudable. La cuestión es, ¿copia o homenaje?
El galardonado título de Oleg Sergeev llega a PC, para
ofrecernos una interesante aventura de supervivencia en 2D.
“El mundo se ha acabado.
Pero no del todo para ti... al menos, no todavía. Y ahora
que cuentas con miles de toneladas de locomotora a tu disposición, listas para
llevarte tan lejos por la vía mientras tengas combustible para alimentarla,
definitivamente tienes la ventaja sobre las hordas infectadas.
